16 nov 2011

The Help (Criadas & Señoras)



Hace una semana fui a ver la película Criadas y Señoras de Tate Taylor. El tráiler me pareció interesante y parecía una de las novedades con mayor potencial.

Sinopsis: 
La acción transcurre en los 60 dónde Skeeter es una joven que al acabar sus estudios vuelve a su ciudad natal, en Mississipi. Allí encuentra un trabajo en el periodico local que resulta ser un tanto frustrante. Pero lo que de verdad desea Skeeter es ser escritora, y para ello debe encontrar un tema que le motive. Pronto se dará cuenta de la terrible situación en la que viven las empleadas del hogar, primero a través de la desaparición de la mujer que la cuidó de niña.

Opinión:
Antes de todo, esta no es una película sobre el movimiento de los derechos civiles en los Estados Unidos. Es decir, el tema central es la situación de las criadas afroamericanas en Estados Unidos y, sí, coincide con la época del movimiento y sin duda hay varias alusiones y contexto. Eso no significa que parte de la película se centre y retrate las actitudes claramente racistas de la época. 
Ante todo la película cuenta con buenas interpretaciones de todos los personajes (casi todos femeninos) de las cuáles cabe destacar las de Emma Stone (Crazy,Stupid,Love) en el papel principal, Bryce-Dallas Howard (Más allá de la vida, El bosque) haciendo de antagonista, y ambas Viola Davis(La Duda) y Octavia Spencer(Siete almas) como las dos criadas protagonistas (segura que ambas, o una de las dos, serán nominadas a los Oscar por su actuación). Por cierto, si alguno ve True Blood verán que dos de los actores tienen papeles secundarios en la película.
La trama, en sí, es interesante, mezclando bastante bien comedia con drama; eskeches divertidos y a la vez denunciando la realidad social de la época. Eso sí, logra plasmar a la perfección como debían ser los suburbios americanos de la América interior (tanto los ricos como los pobres) en aquellos años. La mentalidad de la época –sobretodo en el caso de las mujeres, que son las protagonistas– también queda fielmente retratada, sin caer en los tópicos y ridiculizaciones que hacen que nos parezcan inverosímiles.
No obstante, en mi opinión, es demasiado larga. Dura dos horas y media y la película, al menos tal y como está planteada, no da para tanto. Además, la película es una feel-good: cuenta con algunos momentos bastante dramáticos pero en general nos deja con una visión bastante optimista del asunto y acabamos la película con una buena sensación – por mi parte también fue con una cierta pesadez porque, al final, se hacía un tanto larga. 
Para concluir, es una película entretenida, con buenas actuaciones y que cumple las expectativas. Sin duda no es una película "histórica" en el sentido más literal de la palabra pero sin duda vale la pena acercarse al cine para verla.

12 nov 2011

Eva

El miércoles fui a ver Eva, dirigida por Kike Mailo –este es su primer largometraje. Esta película me llamó la atención al abrir el Festival de Sitges hace unas semanas. 

Sinopsis: Nos encontramos en un futuro cercano donde los humanos conviven con robots en el día a día. Alex (Daniel Brühl), un especialista en robótica, vuelve a su ciudad después de 10 años de ausencia, la Universidad local le ha encargado el proyecto de hacer el primer niño robot. Además, al regresar se enfrenta a su hermano y su esposa, de la cual sigue estando enamorado.

Opinión: Es claramente una película de ciencia-ficción, aunque un tanto peculiar.
El universo que crean es razonablemente creíble. De hecho, salvo por la tecnología de robótiva y de móviles que tienen parecería que se situase en los años 80. Éstos sirven básicamente como herramientas de construcción, ayuda doméstica y mascotas. Uno de los personajes principales es un robot que se encarga de las tareas del hogar de la casa de Álex es interpretado brillantemente por Lluís Homar – en realidad, es uno de mis personajes favoritos de la película. Daniel Brühl también realiza una excelente interpretación de su personaje, que debe enfrentarse a varios dilemas morales. La niña que da nombre a esta película, Eva, es interpretada por Claudia Vega. Aunque no me convenció, se le ha de reconocer su mérito al ser tan joven. 
Los gráficos y efectos especiales son fantásticos, muy bonitos, modernos originales y todos los adjetivos favorables que os podáis imaginar. La verdad es que sorprende que sea una película española, cuyos efectos especiales suelen ser normalmente "cutres".
Todo esto hace que la película sea entretenida hasta un cierto punto, pero tiene sus debilidades.
El mayor fallo es que le podrían haber sacado mucho más jugo al tema de los niños robots y más aún del dilema que se plantea al final – demasiado al final en mi opinión porque no da tiempo a explorar debidamente la moral del asunto. Otro "fallo" en mi opinión es el triángulo amoroso entre los dos hermanos y Lana. Es excesivamente típico y predecible, siendo un intento fallido de añadirle emoción a la película, de la cual carece por completo. Finalmente algunas escenas del guión son un tanto desconcertantes, parece que no tengan ni causa ni efecto. En especial la que más me impactó fue la escena del final, que no me gustó en absoluto. 

En conclusión, es una película aceptable, que te hace pasar un buen rato. Eso sí, no esperéis algo brillante, se queda a medias de todo, siendo incapable de llevar a cabo ningún tipo de reflexión sobre ninguno de los temas propuestos. 

8 nov 2011

El club de la lucha, de Chuck Palahniuk


Hace casi cinco años que vi la película de El Club de la Lucha y sólo ahora he leído el libro. Bueno, la mayor excusa es que no sabía que estaba basada en una novela, como creo que piensa la mayoría de gente.

Sinópsis: Un joven normal, con un trabajo, su propio apartamento, y una vida monótona conoce al extravagante Tyler Durden. De allí surgirá una amistad un tanto peculiar que les llevará canalizar sus sentimientos sobre la decadencia de la sociedad actual para crear un club de lucha. Pero ese es sólo el principio.

Opinión: Me es difícil opinar del libro habiendo ya opinado de la película. La adaptación es muy fiel, pero debo decir que el libro va más allá.
En efecto, no se trata de una lectura agradable y amable, es difícil. Es una novela que incomoda.
El ritmo es frenético, febril, los pensamientos del narrador van de un lado a otro sin orden ni sentido – en realidad, como son nuestros pensamientos– y teniendo poco en cuenta la comprensión del lector. Eso no significa que la trama no enganche, al contrario, está repleta de acción y el ritmo antes mencionado incita a seguir leyendo.
Los escenarios y el ambiente es oscuro y sórdido, muy acorde con los personajes. Sobretodo el del protagonista – porque tanto Tyler como Marla son únicos –, que aunque parezca el estereotipo de un treintañero es bastante atípico, quizás porque es el tipo llevado al extremo. A priori, uno puede pensar que es difícil identificarse con semejantes personajes, pero no es así. El protagonista puede muy bien ser algo en lo que nos convirtamos, el hijo mediano de la sociedad de consumo, el ciudadano anónimo que espera ansiosamente su revista de IKEA. Tyler es la ira contra todo ese sistema, esa pasividad e indiferencia, salvo a las ofertas de 3x2 o a los modelos de los anuncios. Marla es como el producto degenerado de esta sociedad superficial e hipócrita.
Como he dicho antes, la novela es va un paso más allá que la película, que elimina algunas de las escenas más macabras del libro, siendo así más "convencional". También es quizás más realista en un conjunto, sobre la situación de los personajes, y en especial respecto al desenlace.
Me es difícil decir algo más sin desvelar parte de la trama, cosa que no quiero hacer.

Finalmente, a quién le haya gustado la película también disfrutará con el libro y descubrirá nuevas cosas sobre la historia. A los que no hayan visto la película, también recomiendo aventurarse con el libro, aunque quizás sea mejor ver primero la película, que dentro de lo que cabe es más amena que la novela y casi igual de impactante.

4 nov 2011

¡Uno, Dos, Tres!


El viernes 28 pasaron por la televisión la fantástica película Uno, Dos, Tres! de Billy Wilder (Sabrina, El Apartamento, Con faldas y a lo loco). Ha sido la segunda vez que la he visto, y no ha perdido su encanto, ni su gracia.

Sinopsis: En 1960, McNamara (James Cagney) es el director de la sucursal de Coca-Cola en Berlín Oeste. Al empezar la película, el propietario de Coca-Cola le pide a McNamara que acoja en su casa a su hija de 17 años, Scarlett (Pamela Tiffin). La joven se pasa unos meses allí y justo un par de días antes de que sus padres la vengan a buscar McNamara se entera de que la chica se ha enamorado de un comunista de Berlín Este, Otto (Horst Buchholz). En menos de 48 horas deberá intentar solucionar este embrollo.

Opinión: Un, Dos, Tres! es una excelente y completísima comedia. Tal y como la trama puede sugerir, se basa mucho en los tópicos (capitalistas/comunistas, estadounidenses/alemanes/rusos, hombres/mujeres) y sin embargo las bromas y sketches no se hacen nada pesados. Todo lo contrario, son extremadamente divertidos y, aunque sea una película del 1961 (sí, en blanco y negro), pero su humor no ha perdido ni un ápice de efecto. 
Los personajes son todos tipos: el empresario cínico y pragmático, la mimada y tonta hija de papá, el joven idealista con eslóganes y poco más en la cabeza, etc. Y no olvidemos a la guapa secretaria, de la cual debo confesar que sus sketches son quizás los menos divertidos de la película (salvo el hilarante baile encima de la mesa). 
De hecho, no hay mucho más que decir sobre esta película, salvo que ganó un Oscar a Mejor Fotografía (francamente no le presté mucha atención aunque hay que admitir que muchas de las escenas y planos están muy bien conseguidos y tienen grandes efectos cómicos), por mí que se merecía el de Mejor Guión Adaptado. 
Así que para concluir, que nadie se eche atrás por que sea en blanco y negro. De verdad, es una gran comedia, un clásico y con una calidad muy superior a la mayoría de comedias de hoy en día.

31 oct 2011

Los perros y los lobos, de Irène Némirovsky



Siguiendo mi afán por leer libros de Irène Némirovsky – de momento nunca me ha decepcionado – hace poco me aventuré con Los perros y los lobos. 

Resumen: La novela nos cuenta la historia de Ada y Harry, dos judíos que viven en Ucraína y que más tarde emigran a París. Sus vidas se cruzan en varios momentos y, fatalmente atraídos el uno por el otro, se embarcan en una insensata historia de amor.

Opinión: 
Los perros y los lobos es una novela que se lee rápidamente (tiene menos de 250 páginas) pero no por ello es amena. Inspirándose en su propia vida, la autora nos describe la vida de una familia judía en dificultades en Europa oriental. Todo ello a través de los ojos de una niña. Es fascinante lo bien que logra recrear la conciencia, el sentido de realidad que tiene un niño (muy lejos y superior a cualquier comparación posible con El niño del pijama de rayas). Y sin embargo, la gravedad de lo que ocurre no disminuye, si no al contrario.
En el resto de la novela, cuando Ada ya es adulta, nos adentra en el dolor del exilio, el peso y el rechazo de una sociedad aún muy reacia y llena de prejuicios frente a los extranjeros. Esta es sin duda una de las partes más interesante de la novela. A través de los personajes nos va describiendo el ambiente de la época, la xenofobia latente, aunque nunca admitida, que existía (y aún existe) en la sociedad, tanto en las clases más humildes como en las más ricas.
De hecho, todos los personajes que aparecen en la obra son muy interesantes, están muy bien desarrollados – en la medida de lo posible– y ofrecen otra sutileza más a la atmósfera que crea Némirovsky. Los que vale la pena resaltar son Ada, la protagonista, eterna niña que se aferra a un amor creado por ella, Harry, un chico criado entre abundancia que aún así tiene problemas integrándose; y finalment la tía Rhaissa y Ben. Los dos últimos son retratos muy duros y realistas de personas que están hechas para sobrevivir. 
Finalmente, aunque la novela no sea el colmo de la alegría y la felicidad, debo decir que me sorprendió el final. La evolución súbita, aunque no por eso menos creíble, de Ada, que pasa de vivir por sus sueños a amar la vida por lo que tiene, da un toque optimista a la historia que realmente me encantó. 
Recomiendo el libro a cualquier amante de la buena literatura – la maestría de Nemirovsky a la hora de crear personajes y hacerlos completamente humanos es digna de elogio – y que le interese el tema de la exclusión social y la inmigración (tanto antes como ahora), es decir en cuestiones sociales en general. Yo lo leí sin saber esto último y aún así disfruté mucho de la lectura.

27 oct 2011

Jane Eyre

Hace poco pude ver la enésima adaptación de la novela de Charlotte Brontë, Jane Eyre. Esta vez nos viene del director Cary Fukunaga (primer largometraje hasta la fecha) con una "remodelación" de la obra. 
Sinópsis: Jane (Mia Wasikowska) es una niña huérfana que es dejada al cuidado de su egoísta y frívola tía, que pronto la enviará a un internado. Allí pasará por muchos malos momentos hasta llegar a la edad adulta, en la que partirá a Thornfield Hall para ser la institutriz de la hija de Mr. Rochester (Michael Fassbender). 

Opinión: La película está encabezada por actores y actrizes dignos de mención. A parte de los mencionados antes se encuentran Jamie Bell (Billy Elliot) y Judi Dench. 
Empecemos con los puntos positivos:
- Como no, siendo inglesa la ambientación está muy bien conseguida: vestidos, mueblaje, entorno, comportamiento, todo está muy bien conseguido.
- Fotografía: Sin ser espectacular, sí que tiene un tono sombrío, sencillo y austero que va muy acorde con la película y con el personaje de Jane Eyre.
- La "remodelación" de la obra. La anunciaron como una auténtica "reinterpretación", pero la verdad es que no es para tanto. Sin embargo, es cierto que partir desde el momento en que Jane está amnésica y va poco a poco recordando su pasado tiene su encanto, sobretodo después de decenas de adaptaciones que seguían religiosamente el texto (algunas mejor que otras). 
Mucho me temo ser así de breve y empezar ya con lo que no me gustó:
- Es aburrida y lenta a más no poder. Y eso lo dice alguien para quién esta es ya la cuarta versión de Jane Eyre que ve. No sabría muy bien decirlo, pero la película no engancha, no te envuelve, no entras en el ambiente. 
- Muy a mi pesar debo decir que esto se debe en parte a las interpretaciones de los dos personajes principales. Por mucho que me gusten ambos actores, en esta película no están en su mejor momento. Lo que normalmente da vida y hace vibrar la historia es la relación, la química entre Jane y Rochester – y en este caso faltaba en abundancia. Era difícil ver la evolución de los sentimientos de cada uno y su carácter. 
- En efecto, a parte de Jane, hay poca profundización en los personajes. El carácter atormentado de Rochester es apenas creíble y StJames parece casi una buena alternativa a él.

En conclusión, sólo recomiendo ver la película a quiénes realmente les guste Jane Eyre o Michael Fassbender, porque exige mucha fuerza de voluntad acabarla. A los demás, en mi opinión las mejores adaptaciones son la mini-serie de la BBC (creo que disponible en youtube) y la versión en blanco y negro con Orson Welles. 

23 oct 2011

The Fall

                                                 

Este verano tuve la ocasión de ver The Fall, una película de Tarsem Singh, que me causó muy buena impresión.

Sinópsis: Alexandria es una niña en un hospital de Los Ángeles en los años 20. Se pasa el día rondando por esos lugares y un día conoce a Roy, un chico que también está hospitalizado. Roy empezará a explicarle una historia épica de aventuras y romance, que traspasará los límites de la ficción hasta la realidad.

Opinión: 
El relato de Roy (Lee Pace) es comparable a cualquier aventura de cuento de hadas: un joven busca venganza y por el camino encuentra a unos amigos y el amor. Lo que sorprende es su irregularidad. La trama es muy simple y casi, casi, infantil; y no obstante tiene esa parte poética que te encoge el corazón. Sin embargo, la belleza de los escenarios, la fotografía, el contraste de colores es un deleite para la vista. Casi cada escena es única, y los emplazamientos del rodaje son impresionantes. Es realmente uno de los grandes puntos fuertes de la película. De hecho, creo que raramente he visto una fotografía que me haya dejado tan traspuesta.

Otro de los puntos interesantes son las similitudes que encontramos entre realidad y ficción, pequeños pero importantes detalles, que nos indican cosas sobre la primera. Porque la "realidad" es muy cruda, aunque lo veamos a través de los ojos de Alexandria, no por eso se nos hace más leve. Al fin y al cabo, The Fall es una historia sobre el sufrimiento y las dos actitudes posibles frente a él: el derrotismo y voluntad de destrucción, o aceptar lo ocurrido e intentar seguir con la vida.
Cabe destacar a la joven actriz, Catinca Untaru, que hace una magnífica interpretación de Alexandria a pesar de su juventud. Por supuesto, Lee Pace también tiene un buen papel, mientras que los demás personajes son demasiado funcionales como para poder elogiarlos, pero tampoco criticarles. 
En un mero apunte, la banda sonora, básicamente compuesta por la Sinfonía nº7 de Beethoven, acompaña maravillosamente este relato épico.

Para concluir, recomiendo la película a cualquiera que quiera pasar un rato entretenido, maravillándose con los paisajes, y que le apetece ver una realista, pero aún así, bonita historia.
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