01/06/2012

El Noveinta y tres de Victor Hugo


Ya ni me acuerdo de cuando compré éste libro, pero recientemente sentí que era injusto tenerlo postergado durante toda la eternidad en mis estanterías así que decidí rescatarlo, y me arrepiento de no haberlo hecho antes.

Resumen: El libro transcurre durante la Revolución Francesa, uno de los períodos más convulsos e intensos de la Historia. En este contexto Victor Hugo nos presenta a Gauvain, un joven capitán noble pero que vive por la causa de la revolución y lidera las tropas que luchan en la Vendée, una zona dónde los monárquicos se han revoltado. Para supervisarle está Cimourdain, un antiguo cura, que fue el mentor de Gauvain. A la cabeza de los monárquicos se halla el marqué de Lantenac, que es el tío-abuelo de Gauvain. Entre todos estos personajes ilustres nos encontramos a Michelle, una madre devota que lo da todo por sus hijos.


Opinión: La novela se sitúa en un año muy peculiar de la revolución, 1793, del cuál hace una minuciosa radiografía. 1793 es el final del período del Terror, se le llama así porque la Convención (algo similar a un parlamento), liderada por Danton y, más tarde, por Robespierre, llevaron a cabo una "limpieza" de todo aquél que sospecharan de apoyar a la monarquía, mediante la guillotina. Se dice que durante este período se ejecutó a más de 14000 personas.
A lo largo de la historia aparecen distintos personajes y situaciones que dibujan un vasto y rico cuadro de la Francia revolucionaria. 
En efecto, tenemos a los republicanos, ejemplificados en toda su diversidad. En un primer lugar tenemos a Gauvain y Cimourdain, situados en la Vendée, que son dos caras opuestas de la misma moneda. Gauvain es un idealista, un devoto a la Revolución, pero en su sentido más amplio. Es decir, el quiere la "luz" que emana la Convención, de tolerancia, de equidad, de conocimiento, y por eso es una persona muy compasiva, aún ostentando un alto rango militar. A esto se le opone su maestro, Cimourdain, que es una persona extremadamente "cuadrada", numérica casi, pero un fanático de la Revolución en un sentido al de su alumno. Es una persona despiadada, que lo que quiere es cortar de raíz los gangrenados miembros de la sociedad francesa, que no ve límites a la realización de los proyectos de la revolución. Pero, como dice Hugo en la novela, por delante del absoluto revolucionario está el absoluto humano.
Robespierre, Danton y Marat
Lejos de la Vendée, en la capital francesa, se encuentran Robespierre, Danton y Marat, los únicos personajes (creo) que realmente existieron y aparecen en la novela. Estos tres son, dejando a parte a Luís XVI, los personajes más emblemáticos de éste período. Marat era un "librepensador", muy progresista, cuya muerte a manos la reaccionaria Charlotte Corday ha quedado grabada en la mente de los franceses y fue inmortalizada por el pintor David. Danton también fue un político de renombre, parte del club de los Jacobinos, que fue Ministro de Justicia y miembro de la Convención. Robespierre, abogado al igual que Danton y hombre político, fue diputado en los Estados Generales de 1789, miembro de los Montagnards, quizás de los más revolucionarios y partidarios del progreso y de una ruptura total con el antiguo régimen, presidente del Comité de Salud Pública, tiene por sobrenombre "El Incorruptible". En la novela hay un capítulo dedicado exclusivamente a una reunión entre estos tres extraordinarios personajes en el que discuten el porvenir de la revolución y sus obstáculos. Y es una parte que leería una y otra vez.
En el lado opuesto están los monarquistas, simbolizados por Lantenac y su séquito. Éste personaje es símil a Cirmourdain, el republicano, ya que haría lo que fuera por alcanzar sus fines. Aquí Hugo traza éste paralelismo para demostrar que los extremos, los fanatismos, y la irracionalidad que conllevan, se tocan. Lantenac no sólo es utilizado como figura del enemigo, también tiene su oportunidad de exponer sus opiniones, en un discurso muy largo pero muy interesante, en el que se da a ver la frustración de la nobleza por su caída y la añoranza de un mundo que hace a penas cuatro años aún vivía. Le vemos también como un ser humano, quizás no uno con el que seamos capaces de empatizar, pero sigue siendo un personaje complejo y desafiante. 
Finalmente, ninguno de los dos lados tenemos a la madre con sus hijos, símbolo del pueblo, del hambre, del miedo, de la desesperación y de la miseria que vivió durante ésta época. A través de ella vemos que, para la mayoría de los franceses, los humildes, tanto daba la revolución, ya que seguían teniendo los mismos problemas que antes, y éstos acrecentados por la violencia, el miedo y la escasez desatados desde la caída del Antiguo Régimen. 
Por esto, Hugo ofrece una imagen sin distorsiones de cómo debió ser este tiempo. Sin embargo, no puede evitar mostrar su entusiasmo que tiene el autor por ese período, lo que significó para el futuro. Entre diálogos y acción, también encontramos momentos de exaltación de la Convención, de la obra humana que realizó, del paso en adelante, que ya no podía llevarse atrás, para la humanidad. 
De todas formas, El Noventa y tres no es un ensayo, en absoluto. Tiene una trama muy entretenida, engancha, con aventuras, rescates, pasadizos secretos, complots, etc. También tiene grandes diálogos y apasionantes discusiones y discursos. Victor Hugo escribió varias obras de teatros y también dio varios discursos (en contra de la pena de muerte, de la miseria, etc), en los que mostró grandes dotes de oratoria, y esto se ve relucir en este libro. La rapidez y la inteligencia de los diálogos está casi adelantada para su tiempo. 

En conclusión, El Noveinta y tres es una gran novela –más allá de si os entusiasma la Revolución Francesa como a mí–, escrito por uno de los mejores autores del siglo XIX en Francia, que engancha y que transmite perfectamente el ambiente de esa época que cambió la Historia para siempre.

30/05/2012

Meme al Mejor Blog


Montse de Libros Sueltos ha otorgado a todos sus seguidores este meme – ¡muchas gracias! – que consiste en contestar sus seis preguntas, y luego formular otras 6 y proponérselas a quién se quiera.

1. ¿Cuál es tu libro favorito?
Es una pregunta muy difícil, hay más de uno! Mis favoritos de "todos los tiempos" incluirían Cumbres Borrascosas – que intento releer al menos una vez cada uno o dos años – de Emily Brontë. Lo que me gusta en especial de esta novela es el profundo análisis psicológico de los personajes, su complejidad, y las contradicciones contra las que deben luchar.
Luego estaría La Mandolina del Capitán Corelli de Louis de Bernières, por su maravillosa y poco convencional historia de amor situada durante la Segunda Guerra Mundial en una pequeña isla griega. En realidad, es mucho más que una historia de amor, es casi una epopeya.
Pero recientemente los que han pasado a formar parte de mis favoritos son Posesión de A. S. Byatt y Homenaje a Cataluña de George Orwell

2. ¿Te gusta escribir?
La respuesta corta a esta pregunta es sí. La respuesta larga es que desde pequeña que me ha gustado escribir – de hecho, desde los diez años que escribo un diario regularmente – y aunque he escrito alguna que otra historia, por el momento lo tengo aparcado.

3. ¿Tienes alguna mascota?
No, tuve cuando era niña pero ahora no tengo ninguna. 

4. ¿Cuál es tu grupo de música favorito?
Muse, por supuesto. Van más allá de ser mi grupo favorito, no puedo encontrarle nombre. Me entusiasman todas sus canciones, sus conciertos me dejan sin aliento,... ¡Muse me lleva a la estratosfera con sus melodías! 

5. ¿Cuál es tu película favorita?
Al igual que para los libros, no tengo sólo una. Hay películas que me han marcado mucho (como Ágora, El Pianista, El Club de la Lucha o El Crepúsculo de los Dioses) y otras que me encantan simplemente por lo bien hechas que están (véase Las Idus de Marzo El Topo), o simplemente son especiales para mí (The Fall, Devdas o El Paciente Inglés). Ahora en mi estantería están An Education y Orfeo

6. ¿Qué series ves?
Ahora misma, por culpa de mis estudios, ninguna... Pero sigo Juego de Tronos, Mad Men, The Good Wife, Downton Abbey, Merlin, Misfits The Big Bang Theory. Además, le tengo un amor especial a Doctor Who y Sherlock. La verdad es que mayoritariamente veo s¿eries británicas, porque el tema me suele interesar más y sus adaptaciones suelen ser muy buenas. 

Mis seis preguntas son:
1. ¿Por qué decidiste empezar un blog?
2. ¿Qué "redes sociales" utilizas y cuál prefieres? (a parte de Blogger)
3. ¿Recuerdas algún libro en particular que leyeses durante tu infancia?
4. ¿Cuál es la película más reciente que has visto?
5. ¿Qué es lo que te llama la atención de un libro? (cómo escoges cuál vas a comprar, etc)
6. ¿Cuál es el lugar que más te gustaría visitar? 

y van para:
Liz de Atlántida
y a todos mis seguidores en general :)

28/05/2012

El Exótico Hotel Marigold


Ayer vi la película El Exótico Hotel Marigold de John Madden (Shakespeare in Love), que me dejó con muchas ganas después de ver el trailer

Resumen: Un grupo de siete jubilados ingleses deciden alojarse en el Hotel Marigold en Jaipur, India. Allí se encontraran con una situación poco parecida a lo que se esperaban y deberán adaptarse a este nuevo y desafiante universo que es la India.

Opinión: Ante todo, hay que dejar claro que se trata de una comedia – con algunos tintes dramáticos – basada en poner a un set de personajes típicos de nuestros lares europeos, pero que la mayoría desentonan en un ligar tan distinto como Jaipur. En ningún momento hay que esperarse escenas o planos que muestren la realidad económica y social. Aunque hay algunas referencias a la pobreza, las penosas condiciones de vida y al sistema de castas, nunca se aproximarán tanto a la verdad como para que nos atragantemos con las palomitas, o dejemos de reír ante el siguiente gag
Si se tiene esto en mente, se puede disfrutar tranquilamente de la película y pasar un buen rato viendo las desventuras de ese grupo tan singular de personajes. Cada uno tiene su propia trama, que empieza cuando aún están en el Reino Unido y se va desarrollando en India. Para unos es simplemente la adaptación a un modo de vida no contrario, si no lo siguiente, al ordenado y pulcro estilo inglés – que también es el objetivo de muchas bromas en la película. Así se ven las distintas actitudes ante la vida de los personajes: los que se encierran en la negatividad y los que intentan disfrutar y sacar el mejor partido de lo que tienen. Luego están los personajes que han venido con un propósito muy definido, sea encontrar a un rico rajá con el que casarse o a un amor de juventud. Finalmente está Sonni, el joven dueño del hotel, que persigue el sueño de su padre de convertir el lugar en un sitio maravilloso. Además, también tiene que lidiar con su madre que ya etiqueta su proyecto como un fracaso y quiere concertarle el matrimonio. Como se puede ver, no es nada novedoso ni original en lo que concierne al planteamiento, y sin embargo el guión es genial, hilarante. La película se hace muy amena y fresca, con momentos en los que es difícil aguantarse las carcajadas, momentos donde se hacen algunas reflexiones sobre la vida y otros más emotivos. 
Pero sin duda lo mejor de esta película son sus actores. Todos son protagonistas y todos son grandísimos actores británicos. Quizás los nombres no os suenen, pero seguro que les habéis visto en otras películas: Judy Dench (M en la saga de James Bond), Maggie Smith (Downton Abbey), Bill Nighy (Love Actually), Tom Wilkinson (La joven de la perla, La Conspiración), Penelope Wilton (Downton Abbey, Doctor Who, Match Point, Orgullo y Prejuicio), Celia Imrie (El diario de Bridget Jones), Ronald Pickup (Prince of Persia, La Misión) y Dev Patel (Slumdog Millionaire). Es una gozada ver a estos actores desenvolverse en estos papeles, ver la química entre ellos y, para ser honestos, lo geniales que son. 

Resumiendo, El Exótico Hotel Marigold es muy recomendable si os apetece pasar un buen rato con una comedia británica muy entretenida, con buen guión y excelentes actores. Es una película que te deja con buen sabor de boca y te da un subidón de optimismo. 

24/05/2012

The Good Wife (3ª temporada)

Hace poco acabé de ver la tercera temporada de The Good Wife, una serie producida por Ridley Scott y que llevo siguiendo desde su début en Estados Unidos. Allí ha tenido un buen éxito, sobretodo en lo que se refiere a los premios. Este año Julianna Margulies ganó el Emmy y el Globo de Oro a Mejor Actriz (en serie dramática).
Pero, ¿de qué trata? A primera vista puede parecer una serie de abogados como las demás, pero es mucho más compleja, con mucho más trasfondo, y tramas muy variadas.
La serie empieza con la renuncia de Peter Florrick (Chris Noth, el Mr. Big de Sexo en Nueva York) a su puesto de fiscal del Estado de Chicago debido a escándalos de corrupción y de prostitución, que le llevan a la cárcel. La protagonista es su mujer, Alicia (Julianna Margulies, Urgencias), que lleva más de diez años siendo una ama de casa y que ahora deberá volver a trabajar de abogada para poder sacar adelante a sus hijos. 
En su momento me pareció un planteamiento muy original y la verdad es que el desarrollo no me ha decepcionado en absoluto, y más, me ha sorprendido. En cada capítulo Alicia se enfrenta a un nuevo caso en el bufete de Lockhart&Gardner, del cuál uno de los socios, Will (Josh Charles), fue con ella a la universidad. Pero sin embargo, y de forma creciente a lo largo de las temporadas, otras cosas ocupan los cuarenta minutos del episodio.
Por supuesto, vemos como Alicia intenta conciliar su vida familiar con su vida laboral, que parecen ir en direcciones opuestas y dedicarse a una implica renunciar a la otra. Alicia es consciente de que la abogacía requiere muchas horas, y más estando en un gran bufete y aspirar a ascender. Pero también quiere pasar tiempo con sus dos hijos, Zach y Grace, y tener algo de vida privada. 
Luego está la política, que muy pronto se entremezcla con la ley. En la tercera temporada vemos cómo  Peter piensa en presentarse a Gobernador del Estado, el proceso por soborno judicial contra Will, y las "aventuras" de Eli – el director de campaña de Peter – como crisis-manager. En fin, que se trata de un juego de relaciones, de poder, dentro del mapa político y legal de Chicago, que para mí es uno de los principales atractivos de la serie.

Otro es, sin duda, los maravillosos actores que hay. No tan sólo los principales, como Alicia, si no que todos son geniales. En realidad, se hace difícil pensar en "personajes principales" en The Good Wife. Hay muchos personajes recurrentes, que todos tienen su historia y su personalidad que poco a poco desvelan. De hecho, hay grandísimos secundarios. Por ejemplo, el ya mencionado Eli – aunque en esta temporada le he visto más flojo que en la segunda–, la misteriosa Kalinda – la investigadora del bufete interpretada por Archie Panjabi – y Diane Lockhart (Christine Baranski). Aunque la ratio hombres-mujeres esté bastante equilibrado, debo hacer hincapié en lo bien creados que están los personajes femeninos, tan diversos y, cada cuál a su manera, tan fuertes. Además en cada episodio aparecen varios secundarios –algunos, como los jueces, son recurrentes – de mucha calidad. En esta temporada han aparecido actores de nombre como Matthew Perry (Friends), Michael J. Fox (Regreso al futuro), Lisa Edelstein (la Dra. Cuddy en House M.D) y Carrie Preston (True Blood).  
Realmente todos y cada uno de los personajes son únicos y geniales, y las relaciones que construyen entre ellos son elaboradas y evolucionan a lo largo de la serie. 
En mi opinión, esta temporada ha tenido altos y bajos. El guión, como siempre, ha sabido mantener la tensión en la mayoría de los momentos pero, a diferencia de la segunda temporada, en ésta no he visto ningún hilo conductor, si no como varias tramas "macro" que abarcan 6 o 7 episodios y en ocasiones se solapan. Sin embargo, esta tercera temporada ha dado más protagonismo a personajes más secundarios y ha descubierto nuevos espacios, viajando entre un bufete privado y la fiscalía del Estado. También vuelve a centrarse en el dilema de Alicia y, como al final de la primera la temporada se acaba con una última escena en la que Alicia debe decidir. Pero, de momento, parece que se haya pasado los últimos tres años dando vueltas, retrasando esa decisión, intentando huir o "cambiar", para volver al mismo sitio. De hecho, la temporada se acaba con muchas incógnitas, con muchas preguntas sin resolver y tramas de los personajes completamente en el aire.
En conclusión, The Good Wife es una serie de excelente calidad que sin duda recomiendo. La primera temporada es muy buena, pero a partir de la segunda mejor muchísimo y en la tercera mantiene muy bien el nivel. Que no os eche para atrás el hecho que sea de "abogados", a mí no me suelen gustar, y esta me tiene enganchadísima. Es realmente una de las pocas series de calidad americanas dramáticas (a parte de Mad Men y Juego de Tronos) que hay en estos momentos, o que al menos conozca yo. 
De arriba a abajo, izquierda a derecha: Matt Czuchry, Christine Baranski, Josh Charles, Chris Noth,  Archie Panjabie, Julianna Margulies, y Alan Cumming.


21/05/2012

La mujer de blanco de Wilikie Collins


Siguiendo el reto de un grupo de Goodreads, este mes me propuse acabar con dos libros que hace mucho tiempo que acumulan polvo en mi estantería. El primero es The Woman in White, que ya no me acuerdo de cuando llegó a mis manos, pero que sin duda debió ser por el año 2007 o incluso antes. Por aquél entonces intenté leerlo, pero mi nivel de inglés no daba para tanto, así que lo dejé... hasta hoy.

Resumen: Walter Hartright es un profesor de dibujo al que justo acaban de contratar para enseñar a las señoritas Halicombe y Fairlie de Limmeridge. Un día antes decide volver a Londres caminando y allí conocerá a una misteriosa mujer vestida enteramente de blanco.

Opinión: Hay poca cosa que decir de esta novela, ya que es bastante insustancial. Se trata de una simple historia de misterio ambientada en la época victoriana por un contemporáneo, Wilkie Collins (que fue muy amigo de Charles Dickens). La historia está narrada desde el punto de vista de varios de los personajes que participan en ella, todos con una forma similar a la de un testimonio, como si se tratase de una investigación y se buscase establecer los hechos a través de los presentes. Además, en la narración se nota bastante que la novela se publicó en forma de serial: es decir que se publicaba la historia por fragmentos (una vez por semana o así) en una revista literaria. Por eso, a veces tenía la impresión de que, al acabar un capítulo, salía la típica música de tensión de los culebrones y una voz en off decía "continuará".

La novela en sí me pareció un poco larga. Hay una larga primera parte en la que se exponen los hechos y se asientan las bases para la futura investigación, poniendo en la mente del lector varios enigmas que quedan por resolver. A parti de allí la historia se desenvuelve, con bastante lentitud debo decir, y las piezas puestas en juego van girando, hasta llegar a la tercera parte en que, poco a poco, van encajando.

La técnica o la forma con la que se va resolviendo cada misterio y desvelando cada secreto para al final tener una idea muy clara de lo que ha pasado y por qué es una de las mejores cosas del libro. Hay bastantes personajes en juego, y también amoríos del pasado, crímenes, sociedades secretas, documentos robados, y todo esto va desarrollándose y descubriéndose y tiene su gracia ver como todo estaba bien planeado y queda bien atado. Pero esto también tiene sus inconvenientes. A mí particularmente no me gusta cuando todo encaja tan a la perfección. No me refiero al "misterio" que se quiere resolver, si no ya todo lo referente a todos los demás personajes, su pasado... En cierta forma me parece poco realista, básicamente porque subraya que sólo son personajes creados por un escritor que están a su servicio y que él moldea según le conviene, un poco como lo que pensé al leer ¿Quién quiere se millonario?
Los personajes son planos, y la mayoría me parecieron bastante endebles, aunque bien caracterizados. Hay sólo un par que se podrían decir complejos, y algún otro que es un tanto ridículo. En particular, el protagonista y Laura Fairlie, su "interés amoroso", me ponían particularmente nerviosa con sus amoríos y declaraciones fervientes. Pero esto no es más que una opinión muy personal del libro, como he dicho no hay mucho por comentar.

En conclusión, se supone que éste es un clásico de la literatura, y, aunque sea entretenido, no llega a mucho más. Creo que es la primera vez que no voy a recomendar en especial una obra, ya que, aunque pueda enganchar en momentos precisos, se me hizo eterna y me moría por acabarla, y además el estilo ni los personajes son dignos de mención. 

19/05/2012

Off-topic: Pendulum de Tekken

El otro día, en su cuenta de twitter, Muse envió un link a este vídeo, hecho por el japonés Tekken. Como buena muser, tuve que verlo, y la verdad es que me emocionó muchísimo. Es una historia muy triste, que da una útil lección sobre la vida.
La canción de fondo es Exogenesis Part 3: Redemption de Muse, que encaja a la perfección con el desarrollo de la historia.

18/05/2012

Memorias de Adriano de Marguerite Yourcenar


Hace bastantes años leí las Novelas Orientales de Marguerite Yourcenar, y su forma de escribir me maravilló. Y ahora he podido leer uno de sus libros más conocidos, Memorias de Adriano.

Resumen: El ya envejecido emperador Adriano cuenta su vida bajo la forma de cartas dirigidas a su hijo adoptivo y heredero, Marco Aurelio.

Opinion: La Roma imperial siempre me ha interesado como período histórico. Sus costumbres, su religión, además de su política y sociedad, me suscitan curiosidad ya que eran una sociedad "avanzada" y culta y, durante un tiempo, dominaron el mundo occidental.
En sus cartas Adriano cuenta su vida desde su niñez en España, pasando por su juventud en el ejército, tomando parte en las campañas de Trajano, hasta su vejez en su villa apartada de Roma. 
Pero esta novela epistolar hace más que describir los sucesos que marcaron la vida del emperador. De hecho, poco se puede asimilar a una novela histórica, en que los eventos tienen tanta importancia y son tan largamente descritos. En cambio, vemos la parte personal de Adriano, su propia historia, que está irremediablemente mezclada con la Historia. 
Pero me estoy desviando, lo que quería decir es que además las cartas de Adriano son una observación de la sociedad romana. A través de él obtenemos información sobre el matrimonio, la educación, las costumbres, el arte y literatura del siglo II. Adriano es un hombre extremadamente cultivado, por lo que se ven desfilar muchos autores clásicos – romanos y griegos – por éstas páginas. Además, Adriano no se queda en la mera descripción, si no que comenta, como hombre de su tiempo, lo que ve y reflexiona sobre el futuro. 
También es un testigo de primera mano de los eventos políticos que sucedieron durante esta época. En su juventud vivió bajo el imperio de Trajano, estando bajo sus órdenes y luchando en sus campañas en Oriente. Así pues, Adriano nos ofrece su visión de él como emperador, pero también como persona, con sus debilidades y lejos de la figura divina que se le otorgaba a los emperadores romanos. De hecho, en las cartas obtenemos un conciso análisis de los personajes con quiénes se va encontrando en los distintos momentos de su vida. Quizás lo más sorprendete es que Adriano intenta no juzgar a estas personas, aunque esté en desacuerdo con ellas. 
Lo que ocupa una parte más importante del libro es su época como emperador. En ella vemos sus ideales, sus proyectos para Roma y el imperio, las reglas que quería seguir, pero también las dificultades a las que se confrontó, las decisiones que tuvo que tomar – no siempre acertadas – y los problemas éticos y morales a los que se enfrentó. Cómo he dicho antes, las intrigas de palacio no tienen, en absoluto, un papale importante.
Entonces, ¿qué tiene un papel importante? Lo principal, que quizás ya habréis adivinado, es su vida más personal, lo que se confunde con su vida como emperador. Adriano quiere ser absolutamente sincero con Marco Aurelio, su heredero, así que también le hace parte de lo que fue su vida íntima. Así pues da cuenta de sus amistades y relaciones sentimentales que mantuvo a lo largo de su vida. Esto es lo que nos permite darnos cuenta de que, no sólo Adriano era un hombre como el resto, si no que también era alguien extraordinario. Es un hombre que cuenta que ha amado sin ninguna vergüenza, porque no se puede arrepentir de haber vivido. 
Una gran parte de las cartas toman forma de reflexiones sobre la vida, y cómo vivir y morir. Adriano a intentado vivir según sus principios, disfrutando de todo momento, encontrando la belleza de la vida a través de sus sentidos y emociones.

En conclusión, Memorias de Adriano es la "biografía" que no encontraréis en Wikipedia ni en los manuales. Es un libro bello, con un lenguaje extremadamente cuidado y poético. Es un libro que hay que leer sin prisas para que la belleza de sus palabras, y las reflexiones que contiene, puedan que transmite nostalgia y melancolía pero también las ganas de vivir la vida plenamente, con tolerancia y sin complejos, poniendo las menores trabas a nuestra felicidad. 
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