Eva

El miércoles fui a ver Eva, dirigida por Kike Mailo –este es su primer largometraje. Esta película me llamó la atención al abrir el Festival de Sitges hace unas semanas. 

Sinopsis: Nos encontramos en un futuro cercano donde los humanos conviven con robots en el día a día. Alex (Daniel Brühl), un especialista en robótica, vuelve a su ciudad después de 10 años de ausencia, la Universidad local le ha encargado el proyecto de hacer el primer niño robot. Además, al regresar se enfrenta a su hermano y su esposa, de la cual sigue estando enamorado.

Opinión: Es claramente una película de ciencia-ficción, aunque un tanto peculiar.

El universo que crean es razonablemente creíble. De hecho, salvo por la tecnología de robótiva y de móviles que tienen parecería que se situase en los años 80. Éstos sirven básicamente como herramientas de construcción, ayuda doméstica y mascotas. Uno de los personajes principales es un robot que se encarga de las tareas del hogar de la casa de Álex es interpretado brillantemente por Lluís Homar – en realidad, es uno de mis personajes favoritos de la película. Daniel Brühl también realiza una excelente interpretación de su personaje, que debe enfrentarse a varios dilemas morales. La niña que da nombre a esta película, Eva, es interpretada por Claudia Vega. Aunque no me convenció, se le ha de reconocer su mérito al ser tan joven. 

Los gráficos y efectos especiales son fantásticos, muy bonitos, modernos originales y todos los adjetivos favorables que os podáis imaginar. La verdad es que sorprende que sea una película española, cuyos efectos especiales suelen ser normalmente "cutres".

Todo esto hace que la película sea entretenida hasta un cierto punto, pero tiene sus debilidades.

El mayor fallo es que le podrían haber sacado mucho más jugo al tema de los niños robots y más aún del dilema que se plantea al final – demasiado al final en mi opinión porque no da tiempo a explorar debidamente la moral del asunto. Otro "fallo" en mi opinión es el triángulo amoroso entre los dos hermanos y Lana. Es excesivamente típico y predecible, siendo un intento fallido de añadirle emoción a la película, de la cual carece por completo. Finalmente algunas escenas del guión son un tanto desconcertantes, parece que no tengan ni causa ni efecto. En especial la que más me impactó fue la escena del final, que no me gustó en absoluto. 

En conclusión, es una película aceptable, que te hace pasar un buen rato. Eso sí, no esperéis algo brillante, se queda a medias de todo, siendo incapable de llevar a cabo ningún tipo de reflexión sobre ninguno de los temas propuestos. 

El club de la lucha, de Chuck Palahniuk

Hace casi cinco años que vi la película de El Club de la Lucha y sólo ahora he leído el libro. Bueno, la mayor excusa es que no sabía que estaba basada en una novela, como creo que piensa la mayoría de gente.

Sinópsis: Un joven normal, con un trabajo, su propio apartamento, y una vida monótona conoce al extravagante Tyler Durden. De allí surgirá una amistad un tanto peculiar que les llevará canalizar sus sentimientos sobre la decadencia de la sociedad actual para crear un club de lucha. Pero ese es sólo el principio.

Opinión: Me es difícil opinar del libro habiendo ya opinado de la película. La adaptación es muy fiel, pero debo decir que el libro va más allá.

En efecto, no se trata de una lectura agradable y amable, es difícil. Es una novela que incomoda.

El ritmo es frenético, febril, los pensamientos del narrador van de un lado a otro sin orden ni sentido – en realidad, como son nuestros pensamientos– y teniendo poco en cuenta la comprensión del lector. Eso no significa que la trama no enganche, al contrario, está repleta de acción y el ritmo antes mencionado incita a seguir leyendo.

Los escenarios y el ambiente es oscuro y sórdido, muy acorde con los personajes. Sobretodo el del protagonista – porque tanto Tyler como Marla son únicos –, que aunque parezca el estereotipo de un treintañero es bastante atípico, quizás porque es el tipo llevado al extremo. A priori, uno puede pensar que es difícil identificarse con semejantes personajes, pero no es así. El protagonista puede muy bien ser algo en lo que nos convirtamos, el hijo mediano de la sociedad de consumo, el ciudadano anónimo que espera ansiosamente su revista de IKEA. Tyler es la ira contra todo ese sistema, esa pasividad e indiferencia, salvo a las ofertas de 3x2 o a los modelos de los anuncios. Marla es como el producto degenerado de esta sociedad superficial e hipócrita.

Como he dicho antes, la novela es va un paso más allá que la película, que elimina algunas de las escenas más macabras del libro, siendo así más "convencional". También es quizás más realista en un conjunto, sobre la situación de los personajes, y en especial respecto al desenlace.

Me es difícil decir algo más sin desvelar parte de la trama, cosa que no quiero hacer.

Finalmente, a quién le haya gustado la película también disfrutará con el libro y descubrirá nuevas cosas sobre la historia. A los que no hayan visto la película, también recomiendo aventurarse con el libro, aunque quizás sea mejor ver primero la película, que dentro de lo que cabe es más amena que la novela y casi igual de impactante.

¡Uno, Dos, Tres!

El viernes 28 pasaron por la televisión la fantástica película Uno, Dos, Tres! de Billy Wilder (Sabrina, El Apartamento, Con faldas y a lo loco). Ha sido la segunda vez que la he visto, y no ha perdido su encanto, ni su gracia.

Sinopsis: En 1960, McNamara (James Cagney) es el director de la sucursal de Coca-Cola en Berlín Oeste. Al empezar la película, el propietario de Coca-Cola le pide a McNamara que acoja en su casa a su hija de 17 años, Scarlett (Pamela Tiffin). La joven se pasa unos meses allí y justo un par de días antes de que sus padres la vengan a buscar McNamara se entera de que la chica se ha enamorado de un comunista de Berlín Este, Otto (Horst Buchholz). En menos de 48 horas deberá intentar solucionar este embrollo.

Opinión: Un, Dos, Tres! es una excelente y completísima comedia. Tal y como la trama puede sugerir, se basa mucho en los tópicos (capitalistas/comunistas, estadounidenses/alemanes/rusos, hombres/mujeres) y sin embargo las bromas y sketches no se hacen nada pesados. Todo lo contrario, son extremadamente divertidos y, aunque sea una película del 1961 (sí, en blanco y negro), pero su humor no ha perdido ni un ápice de efecto. 

Los personajes son todos tipos: el empresario cínico y pragmático, la mimada y tonta hija de papá, el joven idealista con eslóganes y poco más en la cabeza, etc. Y no olvidemos a la guapa secretaria, de la cual debo confesar que sus sketches son quizás los menos divertidos de la película (salvo el hilarante baile encima de la mesa). 

De hecho, no hay mucho más que decir sobre esta película, salvo que ganó un Oscar a Mejor Fotografía (francamente no le presté mucha atención aunque hay que admitir que muchas de las escenas y planos están muy bien conseguidos y tienen grandes efectos cómicos), por mí que se merecía el de Mejor Guión Adaptado. 

Así que para concluir, que nadie se eche atrás por que sea en blanco y negro. De verdad, es una gran comedia, un clásico y con una calidad muy superior a la mayoría de comedias de hoy en día.

Los perros y los lobos, de Irène Némirovsky

Siguiendo mi afán por leer libros de Irène Némirovsky – de momento nunca me ha decepcionado – hace poco me aventuré con Los perros y los lobos. 

Resumen: La novela nos cuenta la historia de Ada y Harry, dos judíos que viven en Ucraína y que más tarde emigran a París. Sus vidas se cruzan en varios momentos y, fatalmente atraídos el uno por el otro, se embarcan en una insensata historia de amor.

Opinión: 

Los perros y los lobos es una novela que se lee rápidamente (tiene menos de 250 páginas) pero no por ello es amena. Inspirándose en su propia vida, la autora nos describe la vida de una familia judía en dificultades en Europa oriental. Todo ello a través de los ojos de una niña. Es fascinante lo bien que logra recrear la conciencia, el sentido de realidad que tiene un niño (muy lejos y superior a cualquier comparación posible con El niño del pijama de rayas). Y sin embargo, la gravedad de lo que ocurre no disminuye, si no al contrario.

En el resto de la novela, cuando Ada ya es adulta, nos adentra en el dolor del exilio, el peso y el rechazo de una sociedad aún muy reacia y llena de prejuicios frente a los extranjeros. Esta es sin duda una de las partes más interesante de la novela. A través de los personajes nos va describiendo el ambiente de la época, la xenofobia latente, aunque nunca admitida, que existía (y aún existe) en la sociedad, tanto en las clases más humildes como en las más ricas.

De hecho, todos los personajes que aparecen en la obra son muy interesantes, están muy bien desarrollados – en la medida de lo posible– y ofrecen otra sutileza más a la atmósfera que crea Némirovsky. Los que vale la pena resaltar son Ada, la protagonista, eterna niña que se aferra a un amor creado por ella, Harry, un chico criado entre abundancia que aún así tiene problemas integrándose; y finalment la tía Rhaissa y Ben. Los dos últimos son retratos muy duros y realistas de personas que están hechas para sobrevivir. 

Finalmente, aunque la novela no sea el colmo de la alegría y la felicidad, debo decir que me sorprendió el final. La evolución súbita, aunque no por eso menos creíble, de Ada, que pasa de vivir por sus sueños a amar la vida por lo que tiene, da un toque optimista a la historia que realmente me encantó. 

Recomiendo el libro a cualquier amante de la buena literatura – la maestría de Nemirovsky a la hora de crear personajes y hacerlos completamente humanos es digna de elogio – y que le interese el tema de la exclusión social y la inmigración (tanto antes como ahora), es decir en cuestiones sociales en general. Yo lo leí sin saber esto último y aún así disfruté mucho de la lectura.

Jane Eyre

Hace poco pude ver la enésima adaptación de la novela de Charlotte Brontë, Jane Eyre. Esta vez nos viene del director Cary Fukunaga (primer largometraje hasta la fecha) con una "remodelación" de la obra. 

Sinópsis: Jane (Mia Wasikowska) es una niña huérfana que es dejada al cuidado de su egoísta y frívola tía, que pronto la enviará a un internado. Allí pasará por muchos malos momentos hasta llegar a la edad adulta, en la que partirá a Thornfield Hall para ser la institutriz de la hija de Mr. Rochester (Michael Fassbender). 

Opinión: La película está encabezada por actores y actrizes dignos de mención. A parte de los mencionados antes se encuentran Jamie Bell (Billy Elliot) y Judi Dench. 

Empecemos con los puntos positivos:

- Como no, siendo inglesa la ambientación está muy bien conseguida: vestidos, mueblaje, entorno, comportamiento, todo está muy bien conseguido.

- Fotografía: Sin ser espectacular, sí que tiene un tono sombrío, sencillo y austero que va muy acorde con la película y con el personaje de Jane Eyre.

- La "remodelación" de la obra. La anunciaron como una auténtica "reinterpretación", pero la verdad es que no es para tanto. Sin embargo, es cierto que partir desde el momento en que Jane está amnésica y va poco a poco recordando su pasado tiene su encanto, sobretodo después de decenas de adaptaciones que seguían religiosamente el texto (algunas mejor que otras). 

Mucho me temo ser así de breve y empezar ya con lo que no me gustó:

- Es aburrida y lenta a más no poder. Y eso lo dice alguien para quién esta es ya la cuarta versión de Jane Eyre que ve. No sabría muy bien decirlo, pero la película no engancha, no te envuelve, no entras en el ambiente. 

- Muy a mi pesar debo decir que esto se debe en parte a las interpretaciones de los dos personajes principales. Por mucho que me gusten ambos actores, en esta película no están en su mejor momento. Lo que normalmente da vida y hace vibrar la historia es la relación, la química entre Jane y Rochester – y en este caso faltaba en abundancia. Era difícil ver la evolución de los sentimientos de cada uno y su carácter. 

- En efecto, a parte de Jane, hay poca profundización en los personajes. El carácter atormentado de Rochester es apenas creíble y StJames parece casi una buena alternativa a él.

En conclusión, sólo recomiendo ver la película a quiénes realmente les guste Jane Eyre o Michael Fassbender, porque exige mucha fuerza de voluntad acabarla. A los demás, en mi opinión las mejores adaptaciones son la mini-serie de la BBC (creo que disponible en youtube) y la versión en blanco y negro con Orson Welles. 

The Fall

                                                 

Este verano tuve la ocasión de ver The Fall, una película de Tarsem Singh, que me causó muy buena impresión.

Sinópsis: Alexandria es una niña en un hospital de Los Ángeles en los años 20. Se pasa el día rondando por esos lugares y un día conoce a Roy, un chico que también está hospitalizado. Roy empezará a explicarle una historia épica de aventuras y romance, que traspasará los límites de la ficción hasta la realidad.

Opinión: 

El relato de Roy (Lee Pace) es comparable a cualquier aventura de cuento de hadas: un joven busca venganza y por el camino encuentra a unos amigos y el amor. Lo que sorprende es su irregularidad. La trama es muy simple y casi, casi, infantil; y no obstante tiene esa parte poética que te encoge el corazón. Sin embargo, la belleza de los escenarios, la fotografía, el contraste de colores es un deleite para la vista. Casi cada escena es única, y los emplazamientos del rodaje son impresionantes. Es realmente uno de los grandes puntos fuertes de la película. De hecho, creo que raramente he visto una fotografía que me haya dejado tan traspuesta.

Otro de los puntos interesantes son las similitudes que encontramos entre realidad y ficción, pequeños pero importantes detalles, que nos indican cosas sobre la primera. Porque la "realidad" es muy cruda, aunque lo veamos a través de los ojos de Alexandria, no por eso se nos hace más leve. Al fin y al cabo, The Fall es una historia sobre el sufrimiento y las dos actitudes posibles frente a él: el derrotismo y voluntad de destrucción, o aceptar lo ocurrido e intentar seguir con la vida.

Cabe destacar a la joven actriz, Catinca Untaru, que hace una magnífica interpretación de Alexandria a pesar de su juventud. Por supuesto, Lee Pace también tiene un buen papel, mientras que los demás personajes son demasiado funcionales como para poder elogiarlos, pero tampoco criticarles. 

En un mero apunte, la banda sonora, básicamente compuesta por la Sinfonía nº7 de Beethoven, acompaña maravillosamente este relato épico.

Para concluir, recomiendo la película a cualquiera que quiera pasar un rato entretenido, maravillándose con los paisajes, y que le apetece ver una realista, pero aún así, bonita historia.

Doctor Zhivago

Leí este libro hace muchos meses, en Navidad, porque era consciente de que un libro de la embergadura de Doctor Zhivago (nada más ni nada menos que unas 800 páginas, aunque varía según las ediciones), cuyo autor, Boris Pasternak, ganó el premio Nóbel. En mi opinión, es un libro que se debe leer, o al menos intentarlo.


Resumen: El libro sigue los pasos de Yuri Zhivago y Lara Feodorovna a través de la Rusia de principios del siglo XX hasta después de la Segunda Guerra Mundial. Sus vidas se van entrecruzando e inevitablemente se enamoran, aunque mucho les separe. Yuri proviene de una familia de la alta burguesía y Lara es hija de una costurera soltera.


Opinión: Quizás sea empezar fuerte pero, para mí, Doctor Zhivago supuso una gran decepción. Debo matizar esto, fue una decepción por culpa de las expectativas formadas desde el mito popular. Siempre había concebido esta novela como una historia épica de amor imposible, pero Doctor Zhivago no se asemeja a las apasionadas historias románticas del siglo XIX, en absoluto.

Primero, comentaré la ambientación histórica de la novela. Qué decir si no que en este aspecto la novela es excelente. No sólo describe muy bien el ambiente antes de la revolución de 1917, y su posterior desarrollo en la ciudad de Moscú, si no que también indaga en otros ambientes: el campo de batalla y el de lugares muy lejanos de la capital, en este caso una pequeña ciudad cerca de los Urales. Eso sí, no es un recital de fechas, nombres y siglas, es más bien una recreación del día a día. Aunque la película tenga fama de ser anticomunista (que, habiéndola visto, tampoco creo que sea un manifesto tan claro si no algo más acorda en la época en que se filmó), el libro... En fin, no precisamente loa la URSS pero tampoco habla de la época antes de la revolución como algo mejor. De hecho, y me estoy adelantando, se puede ver claramente que los personajes que consideraríamos "malvados" consiguen salirse con la suya estén en el régimen en el que estén.
Doctor Zhivago indaga más en la crueldad de aquellos tiempos, en el hambre, el frío, la soledad y el caos que reinaban en esa época. Por otra parte, el libro hace un claro homenaje a la individualidad del poeta, del artista, que el régimen soviético intenta reprimir. En mi opinión, este es un tema clave de la novela.

Segundo, hablemos de los personajes. Los dos personajes principales: Zhivago y Larissa, son bastante difíciles de comprender, parecen ser contradicciones andantes que van rehaciendo su vida a medida que los eventos históricos las destruyen. Seguramente por esta razón, a pesar de todo lo que hacen, uno no les puede juzgar pero, de la misma forma, es difícil empatizar con ellos. Sus carácteres, reacciones, pensamientos están fantásticamente explicados, y sin embargo mí se me hicieron muy distantes. Debo avisar a quiénes les pueda interesar leer esta novela que es muy muy muy distinta a cualquier otra "historia de amor" (me desagrada calificar a Doctor Zhivago como tal).
En Doctor Zhivago hay un extenso reparto de personajes que van apareciendo y reapareciendo a lo largo de la obra. La mayoría son bastante simples, pero creo que hay dos que son dignos de mención.
El primero, Komarovsky, un personaje que por sus acciones es la definción de una persona ruin. Aunque debo anotar que esto está mucho más acentuado en la película y mucho más matizado en el libro. Así es, Komarovsky es un hombre individualista, un superviviente nato pero no se trata de alguien extremadamente cruel y despiadado, si no de un cínico con ambiciones. Como he dicho antes, es un personaje que por su papel en la historia es difícil apreciarle, pero tampoco se le puede odiar, es un personaje tremendamente humano (y no en el sentido de humanidad precisamente).
El segundo es Pasha Antipov, el marido de Lara. Es, de lejos, mi personaje favorito del libro. Aunque no es más que un personaje secundario en la obra, su transformación (a nivel políticol, personal y de sus sentimientos hacia Lara) es extremadamente interesante. Tal y como dice Lara, es alguien con ideales puros, alguien que piensa que todo es blanco o negro. Así pues, en el libro Lara lo ve como alguien demasiado "puro", radical de alguna forma, y sin embargo, a mí se me hizo un personaje muy cercano. Un último apunte sobre él, su última escena en el libro, cuando charla con Zhivago es sin duda mi escena favorita de todo el libro, es simplemente maestral y me apenó mucho que no estuviera en la película.

Llegados a este punto, si es que alguien ha conseguido seguir leyendo hasta aquí, os estaréis preguntando a qué viene la afirmación con la que empezaba esta reseña. Muy bien, pues aquí van los "peros".
Se trata de un libro extremadamente denso y pesado (y eso lo dice una amante de la literatura del siglo XIX, que era más que descriptiva), no sólo por sus descripciones y bailoteo constante de personajes, si no también porque hay ciertos momentos de la trama en que uno no sabe a dónde se quiere llegar, y eso marea a cualquiera. Es un libro que me dejó fría, salvo por el cariño que le tuviera al personaje de Pasha, y por eso me decepcionó, porque esperaba un poco más de pasión entre esas líneas.


En conclusión, Doctor Zhivago es un clásico que merece la pena leerse, que cuenta con una gran ambientación y fantásticos personajes, pero cuando se tenga el suficiente tiempo y fortaleza como para empezar (y acabar) su lectura.