25 sept 2009

Birds Without Wings



Tras haberme pasado más de un mes leyendo este libro -nunca antes había tardado tanto tiempo-, he decidido de que se merece que escriba algo sobre él.

Birds Without Wings (Pájaros sin alas) es una novela escrita por Louis de Bernières (La mandolina del Capitán Corelli) que desafortunadamente no ha sido publicada en España.
La mayor parte del libro trata de los habitantes de una pequeña ciudad donde conviven Musulmanes y Cristianos, Eskibahçe situada en Anatolia, Turquía a principios del siglo XX. Si bien no se puede decir que haya personajes principales ya que son pequeñas historias entrecruzadas, sí que podemos ver dos personajes a los que casi todo el mundo se refiere a Ibrahim y a Philothei entre los cuales surge una historia de amor... fuera de lo común.
Esta historia, que va de principios del XX hasta unos años después de la Primera Guerra Mundial, esboza subtilmente la convivencia en un pueblo, por encima de nacionalismos y religión, a través de los diferentes hechos históricos que ocurrieron en aquél país y en el mundo. Además hay algunos capítulos que cuentan la vida de Mustafa Kemal Atatürk desde su nacimiento hasta finales de la Primera Guerra Mundial.

Este libro tiene sus virtudes y sus defectos, como todo. Empezaré por sus virtudes, que tiene muchas, y luego por sus escaseantes defectos.
El libro está muy bien escrito - en lo referente a vocabulario, estructura, etc.- además de que sumerge al lector en el ambiente de aquella pequeña ciudad y de su época gracias a ello y también a una extensa labor de documentación que queda plasmada en la historia.
Las historias, se podría decir que son casi independientes las unas de las otras si no fuese por que están enlazadas por pequeños hechos y personajes, que tejen un universo propio con sus particularidades y sus costumbres. Sin hacerse pesado en las descripciones, el libro nos hace imaginar muy bien las calles, las casas, aquella colina dónde está el Perro junto a las tumbas, etc.
Así mismo también se puede decir que este libro transmite una sensación de nostalgia. Ante todo por que la mayoría de los capítulos son narrados por un personaje que habla de los hechos como un pasado lejano y sin duda mucho mejor que el presente. Por ejemplo, Drosoula cuenta ciertos acontecimientos desde su exilio en Cefalonia y desde allí, por sus palabras, nos transmite su nostalgia de aquellos tiempos en los que aún vivía en Eskibahçe, junto a su mejor amiga Philothei.
Cada uno de los múltiples personajes de esta novela están muy bien construidos y la mayoría bastante profundizados en su psicología y forma de pensar. Cada uno está impregnado por su pasado, por sus creencias, por su familia. El autor nos hace un retrato muy realista de cómo debía ser la sociedad en aquella época, sus valores, sus miedos, etc. Eso sí, no es un documental, y aunque quizás las historias no tengan un ritmo trepidante, sí que son entrañables (como las aventuras de Karatavuk y Mehmetçi) pero también mezcladas con dósis de la dura y cruda realidad (las diferentes experiencias de tres personajes en el frente, durante la guerra).
Finalmente creo que da una visión nueva y original de temas tales como la belleza, el amor, la amistad entre otros que vale mucho la pena leer.
Los puntos negativos de esta novela están bastante conectados entre ellos y son los siguientes:
-Por la forma de escribir y la historia en sí, es un libro muy, pero muy lento de leer. Simplemente tiene un ritmo lento y es casi imposible leerlo rápido si no quieres saltarte cosas bastante importantes. Por eso a veces puede hacerse pesado, pero no hasta aborrecerlo, por que sigue avivando la curiosidad, de alguna forma.
-La multitud de personajes y de pequeñas historias o anécdotas puede llevar a cierta confusión por parte del lector.

En conclusión, Birds Without Wings es un libro que recomiendo encarecidamente a cualquiera que le apetezca leer una novela histórica, con tintes nostálgicos, que cuenta historias sobre la religión, la guerra, la intolerancia, historias tiernas y crueles, es decir, humanas. Eso sí, el ritmo es lento, pero apacible y lo único que se requiere (a parte de un poco paciencia) es cierto dominio del inglés.

Premio ^^


1- En lace a la persona que te lo dio: Muchisisisisisisimas gracias !!!!!!!! >.<
2- Poner las reglas en el blog
3- Entregarselo a 5 personas:

- Yo leo... FantástiKa: Un blog muy interesante sobre los libros de literatura fantástica.

- ^^

- El rinconcito de la magia

- Mangalandia

- Mundo Conejil

4- Informar a los blogs sobre el premio.

5- Compartir 5 cosas que nos gusta hacer:
-Leer
-Escribir
-Ir al cine
-Cocinar postres xD
-Colorear, que no dibujar xDDD

19 sept 2009

Devdas



Devdas es, y lo acepto, una película de Bollywood estrenada en 2002, dirigida por Sanjay Leela Bhansali y basada en la novela de mismo título de Sarat Chandra Chattopadhyay. Ya la había visto hace años, pero como que nunca pude acabarla, decidí volver a verla y saber de una vez por todas el final.

La película transcurre en la India de los años 20. Devdas acaba de regresar de Londres, donde estuvo diez años estudiando.

Devdas Mukherjee (aquí no da muy buena imagen con la botellita en mano, pero es la única que he encontrado v.v) interpretado por Shahrukh Khan.

Enseguida va a ver a Paro, su vecina y amor de la infancia.

Parvati (Paro)Chakraborty interpretada por Aishwarya Rai

La madre de este se enfada por no haberla ido a ver primero ella y por eso es objeto de la manipulación de su nuera, Sumitra que la convencerá de que Paro y Devdas no deben relacionarse. A eso se suman el problema de la casta que, aunque las dos familias estén en la misma, el honor de la familia de Paro fue mancillada al casarse su padre con una actriz.
Devdas y Paro hacen caso omiso a cualquier prejuicio y siguen enamorándose. Pero muy pronto diversos obstáculos se interpondrán entre ellos.
Entonces aparece Chandramukhi, una "prostituta" a la que Devdas conoce en la ciudad pero que desprecia a causa de su oficio aunque ella esté completamente enamorada de él.
Chandramukhi, interpretada por Madhuri Dixit

Así se pone en marcha una historia de amor increíble y un triángulo amoroso trágico e inolvidable.

Personalmente, es una pelícua que me gusta mucho, explicaré los por qués más adelante.
Antes de empezar, por ser una película de Bollywood no hay que rechazarla sin ni siquiera darle ni una sola oportunidad. Sí, hay bailes y canciones (en mi opinión todos son geniales, pero no a todo el mundo le gustan), pero no cuenta con las extravagancias habituales, argumento con poca credibilidad o incluso algo ridículo, exageraciones y demás.
Esta es la película con más presupuesto de la historia de Bollywood. Por lo tanto, todos los escenarios (si exceptuamos la excentricidad de las casas de los dos protagonistas), el vestuario (mataría por los saris que llevan), la fotografía y la calidad de la grabación son excelentes.
A eso hay que sumarle una muy buena interpretación de los tres actores principales - los demás también, pero no tanto. Es cierto que abundan las lágrimas, los ojos enrojecidos, llantos y gritos de desesperación que quizás a un espectador eurpeo le parezcan algo exagerados - y aveces inculso algo falsos, pero no en esta película. Sin embargo, creo que no le quitan dramatismo a la historia, si no todo lo contrario, le dan mucha más intensidad.
Quizás la banda sonora sea la menos remarcable y la menos indicada, sobretodo por los violines sintéticos/electrónicos que pueden llegar a molestar un poco en algunos casos.
La trama en general es bastante creíble. Ante todo, no es una película sobre la India en los años 20. No obstante, sí que se trata toda la temática de la casta, los matrimonios concertados y sus consecuencias. A pesar de toda la "parafernalia" sigue siendo una película bastante realista en lo que se refiere a las situaciones presentadas, las reacciones de los personajes. Algo que también he de remarcar es un profundo trabajo psicológico sobre el personaje epónimo, Devdas.

En conclusión, la recomiendo a todo aquél que tenga ganas de descubrir el cine de Bollywood, tenga ansias de un excelente drama de época asentado en grandes interpretaciones de los personajes principales aunque no se vaya a librar de algun que otro baile totalmente extraordinario.





Mi preferido es este.


30 ago 2009

24 Hour Party People



En cuanto vi que daban esta película en el Público ya la descarté de por sí por su portada y su subtítulo: "Una verdadera historia de sexo, drogas y rock 'n roll". Sin embargo, me insitieron mucho en que la viese y lo hice.

El título como la portada pueden llevar a tener ciertos prejuicios sobre la calidad o naturaleza de la película que han de desmentirse. Ante todo, y tal como dice Tony Wilson - el protagonista- esta es una historia sobre la música. Más concretamente, sobre el moviemiento punk durante el final de los '70 y principios de los '80 en la ciudad inglesa de Manchester. Aparecen en revista los inicios de Joy Division y Happy Monndays -entre otros- gracias al hilo conductor de Tony Wilson (Steve Coogan, La vuelta al mundo en 80 días), un periodista que decide montar una discográfica -Factory Records- y una discoteca -La Hacienda- para ayudar a jóvenes grupos de música.

La película es un pseudo-documental ya que Tony Wilson nos narra los hechos, además de algunas reflexiones, y se gira en algunas ocasiones hacia la cámara y habla directamente a los espectadores.
Aunque hayan algunos sucesos dramáticos - como el suicidio de Ian Curtis- se puede decir que tiene algunos pasaje muy cómicos sin que eso le impida retratar el ambiente de aquellos años con total realismo.
Si bien salta a la vista que iban algo cortos de presupuesto -sobretodo en lo que se refiere a la calidad de la grabación-, eso no les impide tener buenos actores como Steve Coogan o de combinar fantásticamente las escenas con la banda sonora- también básicamente compuesta por punk y glam de la época.
Es una película entretenida, con algunas reflexiones profundas, que se hace muy amena. Sin duda la recomiendo a todos a los que les guste la música, el punk en particular, o a los que les interese los movimientos y el ambiente musical de aquellas décadas.

16 ago 2009

El lector


Hace poco pude al fin ver El lector de Stephen Daldry y aquí estoy otra vez con mi opinión.

Sinópsis: Michael es un adolescente de 15 años que vive en Alemania a final de los años '50. Un día volviendo del instituto se siente mal y vomita. Entonces, una mujer le ayuda a volver a casa. Después de recuperarse de la fiebre escarlata, Michael va a ver a la mujer que le ayudó, Hanna, y empiezan una relación. Años después Micheal, estudiante de derecho, empezará a descubrir uno de los mayores secretos de la misteriosa Hanna.

Opinión: Antes de todo, he de decir que se trata de una muy buena adaptación del libro de Bernhard Schlink de mismo título. 
Creo que en esta película se pueden distinguir dos cosas que deben tratarse a parte aunque se mezclen:
1. La historia de la relación entre Hanna y Michael a través de los años.
2. El trato a la digamos "memoria histórica" del nazismo en Alemania. 

La relación entre los dos protagonistas nos puede parecer, en un principio, tabú ya que se llevan unos veinte años. Sin embargo, en la película no se ve nada obsceno ni nada por el estilo.
Es todo lo contrario, tratan su relación con mucha naturalidad, sensibilidad pero también realismo. La evolución de los sentimientos de cada uno es muy creíble y se muestran las complejidades de su personalidad y emociones que les impiden expresar lo que sienten. Por eso hay que remarcar el gran trabajo de los actores sobre todo a Kate Winslet (que ya ganó el Oscar a mejor actriz por su interpretación) pero también el de Ralph Fiennes y David Kross. 
Esta película destila emociones y sensibilidad pero, sobre todo, una gran carga emocional de humanidad.

En lo que se refiere a la parte más histórica de la película creo que es una de las que tratan con mayor originalidad y delicadeza este tema que ha sido visto tantas veces. 
Las reacciones de cada uno de los miembros del seminario sobre el Holocausto al que asiste Michael son muy reales y reflejan muy bien las opiniones de los jóvenes de aquella época y de su estado de ánimo. Nos da otro punto de vista por el que mirar y considerar las cosas, sobretodo en el juicio. Es una película que transmite valores tales como la tolerancia que en lo que concierne este tema no se ven mucho. Trata temas muy variados como el perdón, la redención, la culpabilidad, etc.

En conclusión, El lector es una película que recomiendo encarecidamente a todo el mundo. A parte de ser entretenida, nos propone una reflexión al final de la película.
Si os ha gustado esta película, os recomiendo leer el libro en el que está basada y también la película Lacombe Lucien de Louis Malle que trata de la colaboración francesa durante la Segunda Guerra Mundial.

11 ago 2009

I capture the castle



Ayer dieron en TV3 la desconocida película I capture the castle de Tim Fywell que se inspira en la novela con el mismo título de Dodie Smith.

Sinópsis: A mitad de los años '30, Cassandra (Romola Garai, Expiación), es una joven de 17 años que vive en un castillo en ruinas con su pobre familia: su padre (Bill Nighy, Love Actually) un autor que no ha escrito nada desde hace 12 años, su madrastra que es una mujer de "espíritu libre" y nudista, su hermana Rosie que vive obsesionada con casarse con un hombre rico, su divertido hermano pequeño Thomas y el apuesto sirviente Stephen (Henry Cavill, The Tudors) que es el amigo de infancia de Cass.
Todo parece que acabará en desastre para la familia Mortmain pero entonces aparecen en escena los hermanos Simon (Henry Thomas) y Neil Cotton, los hijos de su rico arrendatario, que van a cambiar sus vidas para siempre.

Opinión: Antes de todo, hay que reconocer que la película debía tener poco presupuesto ya que en lo que se refiere a la calidad de imagen y sonido se ha de decir que es bastante pobre, como la fotografía y algunos de los personajes. Eso sí, todas estas faltas son suplidas por una muy buena interpretación de los actores principales: Cassandra, Rose y Simon.
La historia nos da a ver el nacimiento y la evolución de los sentimientos de una chica soñadora como Cass y creo que, al menos en lo que concierne a las mujeres, una se puede sentir muy identificada con algunas cosas que piensa o que hace.
Además, aunque quizás puede ser tratada de muy soft, creo que el final de la película es bastante lógico y se corresponde con lo que ha estado pasando a lo largo de la historia, no es un cuento de hadas al fin y al cabo.
También la psicología de cada personaje es respetada y cada acción corresponde con su propia personalidad (lo que se agradece dado la cantidad de veces que en algunas películas de golpe los malos se vuelven buenos) y creo que la película encaja muy bien todo esto y, a la vez, lo enmarca bien correspondiendo a la época en que todo se desarrolla.
En conclusión, recomiendo I capture the castle a todos aquellos que deseen ver una película entrañable sin dejar de ser algo realista y que estén con un buen estado de ánimo.

8 ago 2009

Hijas difíciles de Manju Kapur


Desde hace tiempo que ando buscando y leyendo libros sobre la India y este es el último que ha pasado bajo mis ojos. 
Hijas difíciles trata de Virmati, criada en el seno de una familia hindú de clase media, es obligada a seguir los dictados de la tradición y ser la primera en contraer matrimonio dada su condición de primogénita. Pero se enamora de un deslumbrante profesor de literatura y filosofía recién llegado de Oxford y se rebela contra el destino que su familia ha establecido para ella. Con su decisión, Virmati, repudiada por su madre, cambiará la tragedia que vivía en su propio hogar por la que ahora habrá de soportar junto a la inhóspita familia del profesor. La India, entretanto, sigue con atención los acontecimientos en Europa y se prepara para su propia revolución, tras la que se verá dividida en dos naciones independientes.
Más que nada, este es un libro que trata de la búsqueda de independencia de una mujer en la India de la primera mitad de siglo XX, y que es entorpecida por sus raíces, por su educación en casa, por su amor. Creo que esto y la parte histórica y cultural del libro es la que más disfrutado ya que en otros asectos el libro me ha disgustado.
En lo que se refiere a los personajes, aunque estén muy bien trabajados, me ponían de los nervios. En mi opinión, el profesor es alguien extremadamente superficial y egoísta que sólo se ama a sí mismo y a la "Belleza" que busca reflejar, exponer y alardear de ella. Por ello es capaz de manipular y de pasar por encima de cualquiera. Pero alto, no es una mala persona, sólo víctima de su propia naturaleza.
Vrimati es un personaje más complejo pero que sin embargo puede llegar a ser algo frustrante descubrir cómo sus ansias de libertad y de deshacerse de sus ataduras se ven impedidas por su amor y todos sus miedos.
La forma de escribir es muy fluida y fácil de leer, lo que no lo hace un libro de meta y significado más trivial pues su forma simple de escribir no le impide profundizar en los personajes.
Además, el pequeño diccionario de términos indios que se utilizan es más que útil. 
Para concluir, Hijas difíciles es un libro recomendable para los que quieran aprender más sobre la cultura y la historia de la India a través de la historia de una mujer que desafió a su familia por su amor, que no es para nada típico.
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