29 nov. 2009

Memento



Hace unos días que vi Memento (2000) y, aunque por el título no me inspiraba confianza, me dejé convencer y pude disfrutar de esta película.

Sinópsis: Leonard (Guy Pierce) pierde la memoria a corto plazo, es decir que cada X minutos no recuerda lo que pasó anteriormente, aunque sí que puede aprender a hacer acciones repetitivas.
Su último recuerdo es el de su mujer, muerta. Su objetivo es encontrar al asesino y matarlo. Para acordarse de sus descubrimientos, Leonard se tatúa los datos más importantes directamente en su cuerpo, y hace fotos de las personas a las que conoce (con notas detrás) para saber quiénes son.

Opinión:
A parte del interesante hecho que el protagonista pierde la memoria, una de las cosas más originales del film es su estructura: Las escenas en color van desde el final (cuando encuentra al asesino) hasta el principio, y las escenas en blanco y negro son del principio de la película. Y sí, es algo muy confuso, cuesta entenderlo al principio y sin duda hay que estar muy concentrado para seguir el hilo de la película.
A medida que va avanzando la historia (aunque sería más correcto decir "retrocediendo"), todo va encajando y vas conociendo poco a poco a los protagonistas: Leonard, Teddy (Joe Pantoliano) su amigo policía que le ayuda en la investigación y Natalie (Carrie-Ann Moss), una misteriosa mujer que tiene "algo" en común con Leonard. Sobretodo en el caso de Leonard y Natalie (ya que Teddy es un personaje más bien plano), sabemos más sobre su pasado, su personalidad, sus problemas y sus facetas que antes permanecían ocultas. Poco a poco vamos descubriendo qué pasó y quién es en realidad Leonard Shelby y lo que le ocurrió a su mujer.
Lo mejor de esta película es sin duda el suspense y las pequeñas pistas que nos va dejando el director: ciertas imágenes y/o tatuajes, algunas incongruencias o cosas inexplicables que van siendo reconstruidas poco a poco y que dan un ritmo trepidante a la película. El final es, sin duda, lo mejor: No sólo por que al final se desvela toda la verdad y finalmente el espectador puede vincular el principio con el final de la película, si no también la última reflexión de Leonard sobre la necesidad del ser humano de tener un objetivo en la vida para poder seguir dándole sentido a la existencia.
La única pega de la película es su complejidad, no es al cabo de dos o tres veces que uno acaba de comprenderlo todo y de atar los cabos. Es muy fácil perderse de vez en cuando por los entresijos de la historia, de su ida hacia atrás, de su vuelta al principio, de los personajes que de pronto surgen de la nada.
Para concluir, este película es muy entretenida dónde se encuentra básicamente acción y suspense mezclado con una estructura no-lineal que puede llegar a confundirnos. A pesar de esto vale -y mucho- la pena de verla. Es totalmente inovadora (no sólo desde el punto de vista estructural) en los temas y en su peculiar estilo de grabación y grafismo.
Si os ha gustado esta película, os encantará Fight Club (y vice-versa).


28 nov. 2009

Muse



Hace tiempo que no escribo (¡¡¡ya me gustaría a mí poder hacerlo!!!) y he decidido escribir mi primer "artículo" sobre música... Es difícil ser imparcial en este caso, ya que -en mi opinión- la música (o al menos la que se hace con intención) apela directamente a los sentimientos de los oyentes. Por eso es my difícil de emitir un juicio que no esté nublado por nuestra percepción personal, sobre nuestras emociones para con ese grupo/canción.
Qué mejor ejemplo que Muse, esta banda de rock (algunos dicen progresivo, otros alternativo, etc) creada hace 10 años en Devon, Inglaterra. Este grupo ha sido objeto de muchas críticas, la mayoría buenas, pero algunas dicen que se son el nuevo Radiohead, o que se inspiran demasiado en Queen o Depeche Mode, ergo que no tienen mucha originalidad. Quizás sirva de poco que yo, al ser una gran fan de su música, diga que esto no es cierto. He escuchado todos los temas de Muse y algunos de las tres bandas citadas y puedo decir con total sinceridad que no se parecen en nada, sus estilos de música (aunque todas pertenezcan al género "rock") difieren enormemente. Con la que más la comparan, con Radiohead, es la que más diferente (es decir, que tiene poco que ver) es desde mi punto de visto. Sin embargo, hay una o dos canciones que tienen ciertas resonancias a Queen ("United States of Eurasia") o Depeche Mode ("Map Of The Problematique") pero la similitud es algo lejana.
De todas formas, ¿es que está mal inspirarse de otros? Quiero decir que nadie es capaz, sin tener ningún tipo de influencia externa, de crear algo nuevo, diferente y original, partiendo de nada, sin haber escuchado nada. ¡Es simplemente imposible! Además, ¿no es algo positivo que de otros grupos nazcan nuevas ideas? ¿nuevas formas de concebir el rock? ¿nueva música?
En fin, hasta yo estoy harta que comparen un grupo de música con otro...

Pero me estoy desviando del tema central: Muse.
¿Qué decir? Como ya he mencionado antes, se trata de un grupo de rock de tan sólo tres componientes: Matthew Bellamy (compositor,voz, guitarra, piano), Dominic Howard (batería) y Christopher Wolstenholme (bajo eléctronico, coros).
Aunque sea un grupo de rock, su estilo está bastante influenciado por la música clásica (la última parte de la canción "United States Of Eurasia" me recuerda mucho a Chopin y las canciones "Space Dementia" y "Megalomania" al "Concierto de piano nº2 en C menor Op.18: I Moderato" de Rachmaniov) -cosa que, por cierto, adoro- y así crean un estilo único y diferente: harmónico, con fuertes contrastes. También hay canciones que son más sinfónicas, como las tres partes de "Exogenesis" que forman una sinfonía "moderna".
De un modo más personal, puedo decir que encuentro su música "Romántica" (en el sentido del movimiento romántico del siglo XIX), es decir: desenfrenada, oscura, apasionada, etc.
Mejor dejar de divagar y seguir con lo mío.

Otra característica que yo encuentro especial en este grupo es que no hay predominancia de la voz. Me explico, tanto la voz, como la guitarra, la batería y el bajo tienen mucha presencia. No se oye exclusivamente la voz de Bellamy y de fondo un poco de acompañamiento. En absoluto, parece que la voz sea otro instrumento y que todos se mezclen formando algo, un sonido, una melodía (quizás melodía es un término demasiado soft para emplearlo con este grupo) que por su fuerza te atrapa y de embriaga. Si se escucha con el suficiente volumen, las canciones de Muse producen este efecto, una es incapaz de pensar en otra cosa. Para decirlo claro, al menos lo que yo siento al escuchar una de sus canciones (quizás no todas, pero la gran mayoría) es que me aislan del mundo, saca tus sentimientos a flote y los aumenta, magnifica, multiplica, por mil.

Sigamos. En este punto estoy obligada a hacer hincapié en la voz del cantante, Bellamy. Es excepcional, quizás se pueda "malinterpretar" este término, así que intentaré explicarme mejor. Es difícil describir una voz, y más la suya. Desconozco por completo si recibió educación musical para poder cantar ópera, pero en todo caso puede modular y hacer con su voz lo que le plazca: puede llegar a tonalidades totalmente insospechados. Y eso es otro factor por el cual sus canciones sean tan cautivantes. Para concluir este pequeño párrafo, me gustaría acabar con una comparación: en algunas canciones, cuando escucho su voz tengo la impresión de estar escuchando un llanto melódico y desgarrador, que rompe el alma.
De todas formas, debo subrallar que es el total, el resultado final, lo que hace las canciones tan geniales. Si lo miramos de forma individual, ninguno de los tres sobresale en la maestría de sus instrumentos. Es decir, tocan muy bien, y algunas de sus canciones tienen partes un tanto difíciles, pero no obstante no se les puede llamar el mejor guitarrista (o uno de los) de la historia, o batería, o bajista. Sin embargo, los tres juntos consiguen crear algo muy especial y muy intenso.

Centrémonos ahora en la letra de las canciones. Es una parte muy importante con la música. Las letras están muy bien trabajadas: si bien algunas son más bien claras y van al grano, algunas otras son más simbólicas y difíciles de descifrar, pero esto es también parte de la belleza de su música. Otra cosa bastante suya es que los sonidos son bellos, los sonidos de la letra se coordinan muy bien con la canción, con su tonalidad, con la música. Sin decir más, yo fue en la música y el juego con la sonoridad en lo que primero me fijé y luego vino la letra, que fue otro grato descubrimiento. ¿Los principales temas? Es complicado escojer de un temario tan variado y con interpretaciones tan diversas... creo que lo mejor es que cada uno lo interprete, lo disfrute, y lo viva como quiera.

Pasemos a los hechos, su discografía es la siguiente:
- Showbiz (1999)
- Origin of Symmetry (2001)
- Hullabaloo Soundtrack (2002)
- Absolution (2003)
- Black Holes and Revelations (2006)
- The Resistance (2009)

Me es dificultoso de hacer una crítica y comparación de un disco a otro, creo que los cinco tienen sus particularidades y en los que se ve una "evolución", aunque siempre guardando la pureza de la esencia del grupo, por supuesto.
Otra parte increíble y única de la banda es su directo.
Dejadme poner un ejemplo. Cuando salió su nuevo disco, algunas de sus canciones me cautivaron al instante, como "Uprising", "MK Ultra" "Exogenesis" o Guiding Light". Otras se me hicieron un tanto "cuesta arriba", sobretodo canciones más alejadas del estilo del grupo como "Undisclosed Desires" o "I Belong to You", o algunas muy "teatrales" como "United States of Eurasia". Todo cambió cuando les vi en directo. Las canciones cambian mucho, las ves de una forma distinta y las vives de una forma diferente que mientras escuchas el CD. Tenerlos allí cerca, y sentir a miles de personas cantar al unísono, las hace mágicas. Y sin duda desde entonces logré apreciar todas y cada una de ellas.

Para acabar con este comentario, me es imposible resumir todo lo que he dicho hasta ahora, así que probaré algo nuevo. Se trata de música, ¡música!, y sobretodo de Muse, un grupo muy particular. Por tanto, las opiniones suelen dividirse entre que a uno le sea indiferene y al otro le encante. Siempre será así y no por eso una opinión hace que la otra desmerzca. Al fin y al cabo, la música es el alimento del alma y, para gustos colores.
Una última cosa: ¡¿Y tendré que esperar tres años para un nuevo álbum?! ¡Por favor! ¡Qué hagan muchos conciertos!

Recomendaciones:
-Para los que no conocen a Muse recomiendo los "clásicos" : "Uprising", "Time Is Running Out", "New Born", "Feeling Good", "Supermassive Black Hole", "Hysteria", "Plug In Baby", "Starlight", "Unintended", "Map Of The Problematique", "Map Of Your Head", entre otros.

-Para lo que ya conozcan las básicas: "Uno", "Muscle Museum", "Endlessly", "Blackout", "Citzen Erased", "Exogenesis", "Butterflies &Hurricanes", "Hyper (Chondriac) Music", "Take A Bow", "Showbiz", "Sunburn",etc.

-Mis favoritas: "Micro Cuts", "Dark Shines", "Space Dementia", "Feeling Good", "Time is Running Out", "Recess", "Fury", "Citzen Erased", "Megalomania", "Exo-Politics", "City Of Dellusion", "Yes Please", "Muscle Museum", "Showbiz", "Cave", "Sunburn", "Bliss", "The Gallery", y muchas muchas otras.

Links:
*Video-clips:
- Time Is Running Out
- Hysteria
- Supermassive Black Hole
- Starlight
- Uprising

*Webs
- Página Oficial de Muse
- Wikipedia
- Microcuts (videos, fotos, partituras, etc.)
- Muse Wiki



25 sept. 2009

Birds Without Wings



Tras haberme pasado más de un mes leyendo este libro -nunca antes había tardado tanto tiempo-, he decidido de que se merece que escriba algo sobre él.

Birds Without Wings (Pájaros sin alas) es una novela escrita por Louis de Bernières (La mandolina del Capitán Corelli) que desafortunadamente no ha sido publicada en España.
La mayor parte del libro trata de los habitantes de una pequeña ciudad donde conviven Musulmanes y Cristianos, Eskibahçe situada en Anatolia, Turquía a principios del siglo XX. Si bien no se puede decir que haya personajes principales ya que son pequeñas historias entrecruzadas, sí que podemos ver dos personajes a los que casi todo el mundo se refiere a Ibrahim y a Philothei entre los cuales surge una historia de amor... fuera de lo común.
Esta historia, que va de principios del XX hasta unos años después de la Primera Guerra Mundial, esboza subtilmente la convivencia en un pueblo, por encima de nacionalismos y religión, a través de los diferentes hechos históricos que ocurrieron en aquél país y en el mundo. Además hay algunos capítulos que cuentan la vida de Mustafa Kemal Atatürk desde su nacimiento hasta finales de la Primera Guerra Mundial.

Este libro tiene sus virtudes y sus defectos, como todo. Empezaré por sus virtudes, que tiene muchas, y luego por sus escaseantes defectos.
El libro está muy bien escrito - en lo referente a vocabulario, estructura, etc.- además de que sumerge al lector en el ambiente de aquella pequeña ciudad y de su época gracias a ello y también a una extensa labor de documentación que queda plasmada en la historia.
Las historias, se podría decir que son casi independientes las unas de las otras si no fuese por que están enlazadas por pequeños hechos y personajes, que tejen un universo propio con sus particularidades y sus costumbres. Sin hacerse pesado en las descripciones, el libro nos hace imaginar muy bien las calles, las casas, aquella colina dónde está el Perro junto a las tumbas, etc.
Así mismo también se puede decir que este libro transmite una sensación de nostalgia. Ante todo por que la mayoría de los capítulos son narrados por un personaje que habla de los hechos como un pasado lejano y sin duda mucho mejor que el presente. Por ejemplo, Drosoula cuenta ciertos acontecimientos desde su exilio en Cefalonia y desde allí, por sus palabras, nos transmite su nostalgia de aquellos tiempos en los que aún vivía en Eskibahçe, junto a su mejor amiga Philothei.
Cada uno de los múltiples personajes de esta novela están muy bien construidos y la mayoría bastante profundizados en su psicología y forma de pensar. Cada uno está impregnado por su pasado, por sus creencias, por su familia. El autor nos hace un retrato muy realista de cómo debía ser la sociedad en aquella época, sus valores, sus miedos, etc. Eso sí, no es un documental, y aunque quizás las historias no tengan un ritmo trepidante, sí que son entrañables (como las aventuras de Karatavuk y Mehmetçi) pero también mezcladas con dósis de la dura y cruda realidad (las diferentes experiencias de tres personajes en el frente, durante la guerra).
Finalmente creo que da una visión nueva y original de temas tales como la belleza, el amor, la amistad entre otros que vale mucho la pena leer.
Los puntos negativos de esta novela están bastante conectados entre ellos y son los siguientes:
-Por la forma de escribir y la historia en sí, es un libro muy, pero muy lento de leer. Simplemente tiene un ritmo lento y es casi imposible leerlo rápido si no quieres saltarte cosas bastante importantes. Por eso a veces puede hacerse pesado, pero no hasta aborrecerlo, por que sigue avivando la curiosidad, de alguna forma.
-La multitud de personajes y de pequeñas historias o anécdotas puede llevar a cierta confusión por parte del lector.

En conclusión, Birds Without Wings es un libro que recomiendo encarecidamente a cualquiera que le apetezca leer una novela histórica, con tintes nostálgicos, que cuenta historias sobre la religión, la guerra, la intolerancia, historias tiernas y crueles, es decir, humanas. Eso sí, el ritmo es lento, pero apacible y lo único que se requiere (a parte de un poco paciencia) es cierto dominio del inglés.

Premio ^^


1- En lace a la persona que te lo dio: Muchisisisisisisimas gracias !!!!!!!! >.<
2- Poner las reglas en el blog
3- Entregarselo a 5 personas:

- Yo leo... FantástiKa: Un blog muy interesante sobre los libros de literatura fantástica.

- ^^

- El rinconcito de la magia

- Mangalandia

- Mundo Conejil

4- Informar a los blogs sobre el premio.

5- Compartir 5 cosas que nos gusta hacer:
-Leer
-Escribir
-Ir al cine
-Cocinar postres xD
-Colorear, que no dibujar xDDD

19 sept. 2009

Devdas



Devdas es, y lo acepto, una película de Bollywood estrenada en 2002, dirigida por Sanjay Leela Bhansali y basada en la novela de mismo título de Sarat Chandra Chattopadhyay. Ya la había visto hace años, pero como que nunca pude acabarla, decidí volver a verla y saber de una vez por todas el final.

La película transcurre en la India de los años 20. Devdas acaba de regresar de Londres, donde estuvo diez años estudiando.

Devdas Mukherjee (aquí no da muy buena imagen con la botellita en mano, pero es la única que he encontrado v.v) interpretado por Shahrukh Khan.

Enseguida va a ver a Paro, su vecina y amor de la infancia.

Parvati (Paro)Chakraborty interpretada por Aishwarya Rai

La madre de este se enfada por no haberla ido a ver primero ella y por eso es objeto de la manipulación de su nuera, Sumitra que la convencerá de que Paro y Devdas no deben relacionarse. A eso se suman el problema de la casta que, aunque las dos familias estén en la misma, el honor de la familia de Paro fue mancillada al casarse su padre con una actriz.
Devdas y Paro hacen caso omiso a cualquier prejuicio y siguen enamorándose. Pero muy pronto diversos obstáculos se interpondrán entre ellos.
Entonces aparece Chandramukhi, una "prostituta" a la que Devdas conoce en la ciudad pero que desprecia a causa de su oficio aunque ella esté completamente enamorada de él.
Chandramukhi, interpretada por Madhuri Dixit

Así se pone en marcha una historia de amor increíble y un triángulo amoroso trágico e inolvidable.

Personalmente, es una pelícua que me gusta mucho, explicaré los por qués más adelante.
Antes de empezar, por ser una película de Bollywood no hay que rechazarla sin ni siquiera darle ni una sola oportunidad. Sí, hay bailes y canciones (en mi opinión todos son geniales, pero no a todo el mundo le gustan), pero no cuenta con las extravagancias habituales, argumento con poca credibilidad o incluso algo ridículo, exageraciones y demás.
Esta es la película con más presupuesto de la historia de Bollywood. Por lo tanto, todos los escenarios (si exceptuamos la excentricidad de las casas de los dos protagonistas), el vestuario (mataría por los saris que llevan), la fotografía y la calidad de la grabación son excelentes.
A eso hay que sumarle una muy buena interpretación de los tres actores principales - los demás también, pero no tanto. Es cierto que abundan las lágrimas, los ojos enrojecidos, llantos y gritos de desesperación que quizás a un espectador eurpeo le parezcan algo exagerados - y aveces inculso algo falsos, pero no en esta película. Sin embargo, creo que no le quitan dramatismo a la historia, si no todo lo contrario, le dan mucha más intensidad.
Quizás la banda sonora sea la menos remarcable y la menos indicada, sobretodo por los violines sintéticos/electrónicos que pueden llegar a molestar un poco en algunos casos.
La trama en general es bastante creíble. Ante todo, no es una película sobre la India en los años 20. No obstante, sí que se trata toda la temática de la casta, los matrimonios concertados y sus consecuencias. A pesar de toda la "parafernalia" sigue siendo una película bastante realista en lo que se refiere a las situaciones presentadas, las reacciones de los personajes. Algo que también he de remarcar es un profundo trabajo psicológico sobre el personaje epónimo, Devdas.

En conclusión, la recomiendo a todo aquél que tenga ganas de descubrir el cine de Bollywood, tenga ansias de un excelente drama de época asentado en grandes interpretaciones de los personajes principales aunque no se vaya a librar de algun que otro baile totalmente extraordinario.





Mi preferido es este.


30 ago. 2009

24 Hour Party People



En cuanto vi que daban esta película en el Público ya la descarté de por sí por su portada y su subtítulo: "Una verdadera historia de sexo, drogas y rock 'n roll". Sin embargo, me insitieron mucho en que la viese y lo hice.

El título como la portada pueden llevar a tener ciertos prejuicios sobre la calidad o naturaleza de la película que han de desmentirse. Ante todo, y tal como dice Tony Wilson - el protagonista- esta es una historia sobre la música. Más concretamente, sobre el moviemiento punk durante el final de los '70 y principios de los '80 en la ciudad inglesa de Manchester. Aparecen en revista los inicios de Joy Division y Happy Monndays -entre otros- gracias al hilo conductor de Tony Wilson (Steve Coogan, La vuelta al mundo en 80 días), un periodista que decide montar una discográfica -Factory Records- y una discoteca -La Hacienda- para ayudar a jóvenes grupos de música.

La película es un pseudo-documental ya que Tony Wilson nos narra los hechos, además de algunas reflexiones, y se gira en algunas ocasiones hacia la cámara y habla directamente a los espectadores.
Aunque hayan algunos sucesos dramáticos - como el suicidio de Ian Curtis- se puede decir que tiene algunos pasaje muy cómicos sin que eso le impida retratar el ambiente de aquellos años con total realismo.
Si bien salta a la vista que iban algo cortos de presupuesto -sobretodo en lo que se refiere a la calidad de la grabación-, eso no les impide tener buenos actores como Steve Coogan o de combinar fantásticamente las escenas con la banda sonora- también básicamente compuesta por punk y glam de la época.
Es una película entretenida, con algunas reflexiones profundas, que se hace muy amena. Sin duda la recomiendo a todos a los que les guste la música, el punk en particular, o a los que les interese los movimientos y el ambiente musical de aquellas décadas.

16 ago. 2009

El lector


Hace poco pude al fin ver El lector de Stephen Daldry y aquí estoy otra vez con mi opinión.

Sinópsis: Michael es un adolescente de 15 años que vive en Alemania a final de los años '50. Un día volviendo del instituto se siente mal y vomita. Entonces, una mujer le ayuda a volver a casa. Después de recuperarse de la fiebre escarlata, Michael va a ver a la mujer que le ayudó, Hanna, y empiezan una relación. Años después Micheal, estudiante de derecho, empezará a descubrir uno de los mayores secretos de la misteriosa Hanna.

Opinión: Antes de todo, he de decir que se trata de una muy buena adaptación del libro de Bernhard Schlink de mismo título. 
Creo que en esta película se pueden distinguir dos cosas que deben tratarse a parte aunque se mezclen:
1. La historia de la relación entre Hanna y Michael a través de los años.
2. El trato a la digamos "memoria histórica" del nazismo en Alemania. 

La relación entre los dos protagonistas nos puede parecer, en un principio, tabú ya que se llevan unos veinte años. Sin embargo, en la película no se ve nada obsceno ni nada por el estilo.
Es todo lo contrario, tratan su relación con mucha naturalidad, sensibilidad pero también realismo. La evolución de los sentimientos de cada uno es muy creíble y se muestran las complejidades de su personalidad y emociones que les impiden expresar lo que sienten. Por eso hay que remarcar el gran trabajo de los actores sobre todo a Kate Winslet (que ya ganó el Oscar a mejor actriz por su interpretación) pero también el de Ralph Fiennes y David Kross. 
Esta película destila emociones y sensibilidad pero, sobre todo, una gran carga emocional de humanidad.

En lo que se refiere a la parte más histórica de la película creo que es una de las que tratan con mayor originalidad y delicadeza este tema que ha sido visto tantas veces. 
Las reacciones de cada uno de los miembros del seminario sobre el Holocausto al que asiste Michael son muy reales y reflejan muy bien las opiniones de los jóvenes de aquella época y de su estado de ánimo. Nos da otro punto de vista por el que mirar y considerar las cosas, sobretodo en el juicio. Es una película que transmite valores tales como la tolerancia que en lo que concierne este tema no se ven mucho. Trata temas muy variados como el perdón, la redención, la culpabilidad, etc.

En conclusión, El lector es una película que recomiendo encarecidamente a todo el mundo. A parte de ser entretenida, nos propone una reflexión al final de la película.
Si os ha gustado esta película, os recomiendo leer el libro en el que está basada y también la película Lacombe Lucien de Louis Malle que trata de la colaboración francesa durante la Segunda Guerra Mundial.

11 ago. 2009

I capture the castle



Ayer dieron en TV3 la desconocida película I capture the castle de Tim Fywell que se inspira en la novela con el mismo título de Dodie Smith.

Sinópsis: A mitad de los años '30, Cassandra (Romola Garai, Expiación), es una joven de 17 años que vive en un castillo en ruinas con su pobre familia: su padre (Bill Nighy, Love Actually) un autor que no ha escrito nada desde hace 12 años, su madrastra que es una mujer de "espíritu libre" y nudista, su hermana Rosie que vive obsesionada con casarse con un hombre rico, su divertido hermano pequeño Thomas y el apuesto sirviente Stephen (Henry Cavill, The Tudors) que es el amigo de infancia de Cass.
Todo parece que acabará en desastre para la familia Mortmain pero entonces aparecen en escena los hermanos Simon (Henry Thomas) y Neil Cotton, los hijos de su rico arrendatario, que van a cambiar sus vidas para siempre.

Opinión: Antes de todo, hay que reconocer que la película debía tener poco presupuesto ya que en lo que se refiere a la calidad de imagen y sonido se ha de decir que es bastante pobre, como la fotografía y algunos de los personajes. Eso sí, todas estas faltas son suplidas por una muy buena interpretación de los actores principales: Cassandra, Rose y Simon.
La historia nos da a ver el nacimiento y la evolución de los sentimientos de una chica soñadora como Cass y creo que, al menos en lo que concierne a las mujeres, una se puede sentir muy identificada con algunas cosas que piensa o que hace.
Además, aunque quizás puede ser tratada de muy soft, creo que el final de la película es bastante lógico y se corresponde con lo que ha estado pasando a lo largo de la historia, no es un cuento de hadas al fin y al cabo.
También la psicología de cada personaje es respetada y cada acción corresponde con su propia personalidad (lo que se agradece dado la cantidad de veces que en algunas películas de golpe los malos se vuelven buenos) y creo que la película encaja muy bien todo esto y, a la vez, lo enmarca bien correspondiendo a la época en que todo se desarrolla.
En conclusión, recomiendo I capture the castle a todos aquellos que deseen ver una película entrañable sin dejar de ser algo realista y que estén con un buen estado de ánimo.

8 ago. 2009

Hijas difíciles de Manju Kapur


Desde hace tiempo que ando buscando y leyendo libros sobre la India y este es el último que ha pasado bajo mis ojos. 
Hijas difíciles trata de Virmati, criada en el seno de una familia hindú de clase media, es obligada a seguir los dictados de la tradición y ser la primera en contraer matrimonio dada su condición de primogénita. Pero se enamora de un deslumbrante profesor de literatura y filosofía recién llegado de Oxford y se rebela contra el destino que su familia ha establecido para ella. Con su decisión, Virmati, repudiada por su madre, cambiará la tragedia que vivía en su propio hogar por la que ahora habrá de soportar junto a la inhóspita familia del profesor. La India, entretanto, sigue con atención los acontecimientos en Europa y se prepara para su propia revolución, tras la que se verá dividida en dos naciones independientes.
Más que nada, este es un libro que trata de la búsqueda de independencia de una mujer en la India de la primera mitad de siglo XX, y que es entorpecida por sus raíces, por su educación en casa, por su amor. Creo que esto y la parte histórica y cultural del libro es la que más disfrutado ya que en otros asectos el libro me ha disgustado.
En lo que se refiere a los personajes, aunque estén muy bien trabajados, me ponían de los nervios. En mi opinión, el profesor es alguien extremadamente superficial y egoísta que sólo se ama a sí mismo y a la "Belleza" que busca reflejar, exponer y alardear de ella. Por ello es capaz de manipular y de pasar por encima de cualquiera. Pero alto, no es una mala persona, sólo víctima de su propia naturaleza.
Vrimati es un personaje más complejo pero que sin embargo puede llegar a ser algo frustrante descubrir cómo sus ansias de libertad y de deshacerse de sus ataduras se ven impedidas por su amor y todos sus miedos.
La forma de escribir es muy fluida y fácil de leer, lo que no lo hace un libro de meta y significado más trivial pues su forma simple de escribir no le impide profundizar en los personajes.
Además, el pequeño diccionario de términos indios que se utilizan es más que útil. 
Para concluir, Hijas difíciles es un libro recomendable para los que quieran aprender más sobre la cultura y la historia de la India a través de la historia de una mujer que desafió a su familia por su amor, que no es para nada típico.

30 jul. 2009

Harry Potter y el misterio del Príncipe



En Inglaterra tuve la ocasión de ir a ver la sexta entrega de la saga de Harry Potter, Harry Potter y el misterio del Príncipe y así librarme de la voz de pija repelente que le pusieron a Hermione en La Orden del Fénix.

Para no ensañarme ya de buen principio con la película, vamos a repasar sus puntos buenos.
- El discurso cansino sobre el bien y el mal, el amor y la amistad y todas esas cursiladas ya no está tan presente como en la quinta.
- La tienda de Fred y George está muy bien conseguida, ¿por qué no existe?
- Helena Bonham Carter se luce en su papel de la villana Bellatrix Lestrange, quizás de las únicas buenas interpretaciones de esta película.
- SPOILER La muerte de Dumbledore: aunque no sea fiel al libro, creo que es muy emotivo, hasta consiguió entristecer a mi escéptico corazón. FIN SPOILER
- Draco Malfoy vuelve a tener más protagonismo y se le da más profundidad que la del niño que odia y hace cosas malas a Harry Potter por que le viene en gana.
- La estética: mucha más oscura y tenebrosa - me recuerda a El prisionero de Azkabán, que tiempos aquellos - que las anteriores. Además todo lo que se refiere a los recuerdos de Dumbledore creo que está muy bien interpretado del libro.
- Tom Riddle, el joven proyecto de Voldemort, ese niño sí que da miedo y consigue estremecernos con su cara pura pero con ojos asesinos.

Ya han sido bastantes halagos para una película de Harry Potter, pasemos a la carnicería.
- No sé si será lo mismo para los que se habrán leído los libros y para los que no pero, al acabar la película yo me dije: ¿Y el príncipe mestizo? ¿Qué ha pasado con él? Fue leer su nombre en el libro de pociones y al final de la película de revelan su identidad por casualidad y por darle sentido al título, que si no...
- Los recuerdos de Snape, ¿dónde se han metido? Sin hablar de las ausentes clases de Defensa Contra las Artes Oscuras impartidas por el mismo profesor. Además, la velocidad de sus intervenciones es un punto negativo, para cuando continúa una frase ya no te acuerdas de lo que había dicho antes.
- La relación Harry/Ginny: Dejando a un lado que se hicieron los suecos con el libro en lo que a esto concierne, no me gustó nada el hecho de que Ginny se arrodillase a atarle los cordones de los zapatos a Harry, me pareció machista.
- Los líos de Ron y Hermione: Aunque se nota una mejoría en la calidad de la interpretación de estos dos actores, creo que se le da demasiada importancia en tiempo a sus peleas de enamorados. Lo cierto es que hay muy poca acción en la película, que en gran parte sólo llega en la última media hora, y las dos horas restantes son enredos.

En conclusión, puede que Harry Potter y el misterio del Príncipe deje mucho por desear, pero es mejor que la última y, sin duda, entretiene y divierte, por lo que la convierte en una excelente película para ver en una tarde o noche de verano sin nada más que hacer.

8 jul. 2009

Buscando un beso a medianoche




No suelo mirar películas indies (y me arrepiento) pero esta me llamó particularmente la atención cuando la vi anunciada el verano pasado en los USA.

Sinopsis: Ya casi termina el año en Los Ángeles y Wilson(Scoot McNairy) a sus 29 años no tiene nadie con quien compartir la noche de fin de año ya que su novia le dejó hace unos meses. Animado por su mejor amigo Jacob(Brian McGuire) y su novia Min(Kathleen Luong), Wilson dejará un anuncio en una página de citas por Internet. Vivian(Sara Simmonds), una extraña chica de Tejas, responderá a ese anuncio. Este encuentro les hará pasar a ambos una de las noches más especiales de su vida.

Opinión: Si bien el principio de la película me pareció poco alentador - al principio parece la típica comedia romántica de citas a ciegas-, a medida que iba avanzando se volvia más interesante.
De la misma forma que los dos personajes se van conociendo, nosotros también iremos sabiendo más de ellos y sus carácteres se iran definiendo. Pasaremos de ver unos estereotipos a dos personas que podrían existir en la realidad.
Quizás el giro más sorprendente es Vivian: primero da la impresión de ser una persona muy segura de sí misma, que sabe lo que quiere, pero después vas descubriendo todo su mundo y por lo que está pasando.
Durante la película se va estrechando la relación entre Wilson y Vivian pero también el espectador se da cuenta que todas esas cosas que son ajenas a ellos, que no pueden controlar y que forman parte de su vida y de su pasado, puede que los separe para siempre.
Aunque la calidad de la grabación y algunas partes del guión no son muy buenas, se ha de tener en cuenta que es una película con bajo presupuesto. Al ser una película independiente busca a perturbar la mente llena de clichés y tabús para el espectador, además de aportarnos una visión mucho más realista de la vida.
Por esa razón creo que es una película algo nostálgica que merece la pena ver.

28 jun. 2009

La reina de los condenados



Acabo de leer La reina de los condenados por Anne Rice y decidí ver la película. Ya sabiendo que no había sido muy apreciada, tuve pocas expectativas desde el principio. Sin embargo, como que es imposible no comparar el libro con la novela, no puedo si no calificarla (quizás demasiado sinceramente) de "patillada descomunal". Iré desarrollando esta idea a lo largo que de la crítica e intentando separarla del libro, aunque no va a ser nada fácil.

Estrenada en 2002, la película empieza con el "despertar" de Lestat (Stuart Townsend) al escuchar a una banda de rock/punk. Decide unirse al grupo y darse a conocer por todo el mundo y a los humanos mediante su música. Lo que él ignora es que con sus canciones también va a "despertar" a Akasha (Aaliyah), la madre de todos los vampiros.

Si la película hace bien de introducir partes de Lestat, el vampiro para conocer los inicios del protagonista -su conversión en no-muerto y como llega a conocer a la Madre- se olvida totalmente de aspectos muy importantes (y cuando digo muy importantes no me refiero a los detallitos que pasan por alto en Harry Potter) como la historia de las gemelas, es decir, cómo surgieron los vampiros que consiste en una gran parte de la novela. Tres otras equivocaciones que me han parecido flagrantes son:
¡Stop! A partir de aquí hay spoilers de la película y del libro.
- Que hayan convertido los argumentos "sólidos" de Akasha para matar a todos los varones (y no a toda la humanidad) y fundar un nuevo y pacífico mundo donde no habría pobreza, enfermedad o hambre, en una sádica voluntad irracional de matar a todo el género humano y "esclavizarlo".
- Que maten a Akasha bebiendo de ella hasta el final. Si siguiesen la teoría de Crónicas Vampíricas, todos los vampiros ya estarían muertos por haber matado a su Madre.
- Que Lestat y Jesse se enamoren (y en dos días además) cuando en el libro nunca se deja entrever una posible relación entre ambos, y menos cuando ella sigue siendo humana.
Aquí terminan los spoilers
Finalmente, a parte de otros detallitos, la mitad de la película se la han sacado de la manga. No es como en La Mandolina del Capitán Corelli o Los hombres que no amaban las mujeres en que algunos cambios son tolerables, pero es que en este caso son totalmente inaguantables e innecesarios para cualquiera que se haya leído el libro(salvo las escenas de caníbalismo que han ahorrado una visita al baño a mucha gente). Además, para aquellos que no hayan leído la saga, también notarán que hay cosas que se dejan incompletas, argumentos y parte de la trama que no encaja.

Creo que mi intención de no comparar la película con el libro se ha ido el traste...
Sin dejar de dar importancia al hecho de que Louis no aparece, se ha de remarcar el cambio de actores. Pasar de Tom Cruise a Stuart Townsend es algo muy doloroso. Por muchos reproches que le podamos hacer al primero, no podemos si no decir que su intepretación del vampiro Lestat en Entrevista con el vampiro fue muy buena y que captó muy bien la esencia del personaje. Por que, de hecho, el protagonista hace un cambio bastante notable de una película a la otra.
En lo que se refiere a Akasha, interpretada por la difunta Aaliyah, deja un abismo por desear. El personaje podía llegar a ser mucho más complejo y no como lo han hecho en la película que es, con perdón, un "putón berbenero". Si es cierto que en el libro Akasha derrocha sensualidad, tampoco hace falta que en la película se mueva como su estuviese bailando danza del vientre u haciendo un streap-tease.
Otra que ha sufrido una gran transformación es Jesse, pero esta es menos notable y se puede perimitir, salvo su romance con Lestat que está totalmente fuera de la línea de Crónicas Vampíricas (¡Que no es Crepúsculo!).
Si es cierto que las actuaciones pasables y los personajes eran irreconocibles, todo esto no es culpa de los pobres actores (que tan mal no lo hacen) si no de un guión y una adaptación un poco penosa.
Lo único que se salva son los divertidísimos diálogos entre Marius y Lestat, que hacen pasar un buen rato. Por ejemplo:
Lestat: How did you manage to slip through the 50's in red velvet?
Marius: I slept.
Lestat: Don't think you've missed much.
Marius: Elvis?
Lestat: Elvis, yes.

Aunque también diste mucho del libro, Marius es de lejos el personaje que más me ha gustado.


En conclusión, aunque a mí personalmente me ha horrorizado (y no en el sentido de que sea una película de "terror") eso no quiere decir que no sea una película entretenida para un sábado de noche con los amigos. Es divertida, engancha y hay vampiros en ella, así que si no tenéis nada más que ver y os aburrís esta película os iría bien.

26 jun. 2009

Fight Club




Hace poco volví a ver El club de la lucha (1999) y me pareció que era una película extraordinaria.

El protagonista (Edward Norton), un treitañero que trabaja para una compañía de seguros, sufre de insomnia y, de casualidad, descubre que infiltrándose en los grupos de ayuda y llorando puede conseguir dormir. Allí conoce a otra "turista", Marla(Helena Bonham-Carter), con la que tendrá una extraña relación.
Pero el encuentro que cambiará su vida sera cuando, en un viaje de negocios, conozca a Tyler Durden (Brad Pitt), un singular hombre que lo pondrá todo patas arriba.

La trama es muy original, al igual que sus personajes que, aunque sean algo pintorescos, son totalmente creíbles. Aunque el argumento de un "club de la lucha" pueda parecer algo superficial y típico, las reflexiones implícitas (y no tan implícitas) que nos propone la película no son nada triviales. A través del contrapunto de los dos protagonistas y de sus opiniones, se pone en duda la sociedad consumista en la que vivimos. Todo esto, por supuesto, al margen de la violencia que propone Tyler que, si estuviera muy ligado, desestabilizaría cualquier tipo de argumento. Aquí, se mezclan la intriga y acción con reflexión, ofreciendo entretenimiento e introspección.

Además, los diálogos están muy bien logrados y son coherentes dada la enrevesada y compleja historia, dejándonos algunas perlas:

-The things you own end up owning you.
-I am Jack's wasted life.

La estética de esta película también supuso una novedad. En efecto, no sólo la forma de grabar, pero también la disposición de las escenas: la belleza de lo corrupto.

En lo que concierne a los actores, se ha de remarcar el gran trabajo de Brad Pitt y, en mi opinión, sobretodo el de Edward Norton que plasma con gran realismo el carácter ambiguo del protagonista. Sin embargo, quién no me acaba de hacer el peso -tanto el personaje como la interpretación- es Helena Bonham-Carter y su Marla. El aspecto físico del personaje es simplemente escalfriantemente perturbante, es lo más parecido a un muerto viviente que he visto. Y el personage, que podía llegar a tener también sus complejidades, se queda en un segundo plano y, válgame la redundancia, más "plano" que nunca.

En conclusión, para mí Fight Club es una película de culto, no tan sólo por las innovaciones que dio al séptimo arte, pero también por los profundos pensamientos que transmite al espectador sobre algunas de las cosas absurdas que nos rodean. Sin embargo es cierto que ciertos aspectos de la película pueden parecer algo delirantes y son sin duda poco creíbles, pero creo que es una forma también de, sin poner mal los argumentos del protagonista, condenar las acciones demasiado radicales de Tyler.
Sin duda, recomiendo (y mucho) esta película, siendo de mis favoritas.



9 jun. 2009



¡Desafío!


Instrucciones : )

1. Coge el libro que tengas más cerca
2. Ábrelo por la página 161
3. Busca la 5º frase (completa)
4. Cita la frase en el blog
5. Pásalo a otros cinco blogs

Mi frase:"Olivia arriva devant la porte des toilettes pour dames, se retourna et l'entrouvrit d'un coup de fesses"

de "Ça fait tellement de bien de dire du mal" (Gossip Girl 1), Cecily von Ziegesar


Y... mi desafío es para:

-Bunny Princess (de esta no te libras xD)
-Maka
-Scorpio
-ada Lawliet
-Eri-saama

5 jun. 2009

Los hombres que no amaban a las mujeres

Esta es la primera parte de la trilogía Millenium escrita por Stieg Larsson publicado en la editorial Destino.
Para Sant Jordi me compré el libro (vale 22,5€) y, dado que me lo había recomendado mucho, decidí leerlo.

La sinopsis podría ser la siguiente: Mikael Blomkvist, periodista y jefe de redacción de la revista Millenium es condenado a tres meses de cárcel por publicar acusaciones falsas al industrial Wenneström. Justo entonces le llama el abogado de otro empresario multimillonario, Henrik Vanger. Este le quiere contratar para escribir la biografía de su familia, pero que en realidad quiere que investigue la desaparición de su sobrina, Harriet Vanger, hace más de cuarenta años.

Mi opinión es que, sin duda alguna, es una gran obra del género policíaco. La investigación es muy interesante, muy bien construida y cuenta con elementos sorprendentes, giros inesperados, que hacen que la lectura sea entretenida. Eso sí, por lo menos en lo que a mí concierne, no llegué realmente a engancharme hasta la página 367 (tiene 656). Quizás sea porque no soy una gran fan del género, pero todo es subjetivo. Eso sí, cuando uno se engancha no puede dejar de leerlo. La tensión, el misterio, la intriga se mantienen y no decaen durante la novela e incluso después de haberlo resuelto el caso.
También he de advertir que, al principio, hay unas cuantas páginas dedicadas a las corruptelas del grupo Wenneström que, a no ser que al lector le interen mucho estos temas, pueden resultar algo pesadas. Pero no todo el libro es así, ni mucho menos.
La trama, fuera de la investigación en sí, también está muy lograda. El autor introduce ciertas anécdotas, pasajes que poco tienen que ver con el caso, pero que interesan y nos mantienen en vivo por igual. Por ejemplo, la relación de Mikael con Erika o Cecilia, aunque sobretodo con Lisbeth Salander. Este personaje, la otra protagonista, también nos seduce por su peculiar forma de ser y misterioso pasado que nadie conoce, además de por lo que le ocurre durante la novela. Aunque no se trate de una novela de profundo análisis psicológico, las reacciones y sentimientos de los personajes (sobretodo de los dos principales) se estudian cuidadosamente.
Esta novela tiene un ambiente sombrío, tal y como anuncia el título (que literalmente quiere decir: Los hombres que odiaban a las mujeres) y nos introduce en las facetas más oscuras de la sociedad sueca.
Hay algunos pasajes de esta novela en la que hay que respirar hondo y hacer de tripas corazón, pero creo que es algo imprescindible dado lo que se cuenta.

En conclusión, creo que es un libro que realmente vale la pena leerse. Es muy entretenido, con un buen ritmo (depende para quién) y con una misteriosa desaparición que va a conducir a descubrir los secretos más oscuros, retorcidos y macabros de una familia. Eso sí, recomiendo leerlo en vacaciones, cuando haya tiempo por delante. Ya es verano así que...¡no hay excusa!

I'm back!


Ya hace más de dos meses que publiqué la última entrada, siento mucho no haber podido escribir más desde entonces, pero es que me ha sido prácticamente imposible sacar algo de tiempo v.v 
Ahora que el verano ya está aquí, estaré de nuevo activa, como antes. 

27 mar. 2009

Premio al Blog de oro


Reglas:
1- Hacer visible la foto
2- Poner el enlace al blog que te lo ha dado
3- Darselo a otros blogs


Muchas gracias a Bunny girl por el premio;

* Mangalandia: Por su excelente información en todo lo referente a mangas y, en particular, a las novedades de cada editorial.

(y sé que tengo que poner más, ya lo haré, pero es que llevo poco tiempo por aquí y no conozco muchos parajes)

25 mar. 2009

Howards End

No, no es un crimen mirar de vez en cuando películas como estas. Seguramente, a primera vista la mayoría de nosotros se diría "uf, qué tostón de película". 
Lo peor o mejor es que tendría parte de razón. Howards end no es una película de acción, ni mucho menos, pero no por eso deja de ser muy recomendable. 

Dirigida por el célebre (y en mi opinión, excelente director de dramas de época) James Ivory,  Howards End (1992) trata de la vida de las hermanas Helen (Helena Boham-Carter) y Margaret (Emma Thompson) y de cómo sus vidas van a tomar rumbos opuestos al encontrarse con la familia Wilcox y al joven y desafortunado Leonard Bast. En esta película, situada a principios del siglo XX en Inglaterra, se encuentran los tres grupos sociales predominantes: la aristocracia, la burguesía y los trabajadores. De esto surge una historia conmovedora y muy realista sobre la época, de la que se deduce una crítica veraz de la manipulación, del abuso y opresión de las clases dirigentes a las clases trabajadoras. 
La película es una adaptación a la novela de mismo título escrita por Edward Morgan Forster.

De esta película se pueden destacar varias cosas:
-La minuciosa, precisa y muy adecuada ambientación histórica. No sólo por los decorados, vestidos, lugares y demás, si no porque las mismas palabras de los personajes revelan su condición social y la forma de pensar de aquellos tiempos. 
-Esto me lleva a lo siguiente, la magnífica interpretación de todos y cada uno de los actores, pero especialmente Emma Thompson, que lleva a cabo a la perfección la transformación que sufre su personaje a lo largo de la película, y por lo que se llevó un merecidísimo Oscar.

Lo único, quizás, que se podría decir en su contra es que a veces el ritmo de la película es demasiado pausado, lento. Seguramente así era el libro, pero hay momentos realmente pesados, de poco interés, y que seguramente aburrirían a la mayoría. Hay que decir sin embargo que cada una de las escenas aporta detalles muy significativos sobre la psicología de los personajes, por lo que son bastante interesantes, desde este punto de vista. 

En conclusión, yo no recomendaría esta película si queréis ver una película con ritmo y divertida. Howards End es, sin duda, una película que merece verse si lo que el espectador quiere es una película muy bien hecha, quizás algo lenta, y que propone una intensa reflexión sobre las relaciones entre clases y su influencia sobre las personas.

7 mar. 2009

Japan Weekend!



Al fin este año pude ir al Japan Weekend que se celebra en Barcelona!!!!!!!! Es muy diferente del Saló del Manga. A parte de que es mucho más pequeño -normalmente es en una de las salas del Palau Sant Jordi- también tiene otras ventajas y desventajas. No hay tantos mangas- ni de lejos- como en el Saló.
Eso sí, se pueden encontrar colecciones antiguas (Georgie, por ejemplo) a precios muy baratos (3€ en este caso). A parte, se pueden encontrar mucha más ropa, complementos y otras cosas provenientes de Japón. Hay de todo: broches, anillos, camisas y faldas del estilo lolita,... Además, hay pósters, chapas/pins, Anime de hace muuucho tiempo (hasta había capítulos del anime de Sonrisas y lágrimas...), BSO del Anime, etc.
También habían talleres geniales (hacer peluches). No pude ir a ninguno porque se tenía que pedir plaza mucho antes. Así que si queréis ir a uno el año que viene, informaros y planeadlo con antelación. Finalmente, puedes jugar a varios videojuegos (incluído uno de bailar parapara) donde, normalmente, había poca cola.
Los dos únicos fallos son:
-Los grupos que cantaban: S
in querer faltarle el respeto, los que cantaban canciones de los animes lo hacían muy mal. (Para eso que pongan la canción original por los altavoces...)
-No habían puestos de comida japonesa. Si se llama Japan Weekend creo que es algo imprescindible. Sólo había un lugar dónde comprabas ramen... y estaba malísimo (insulso y sin consistencia).
En conclusión, yo creo que el Japan Weekend es un evento que es mejor no perderse. Aunque no tenga la envergadura del Saló del Manga posee muchos otros atractivos. Quizás sea excesivo pasarse un día entero, pero puede cundir mucho en una mañana o tarde.
***
No puedo resistirme a poner mis compras:

-Alfombrilla para el ratón de Vampire Knight

-Pin de Vampire Knight (la rosa, el símbolo de la escuela)

-Póster de Vampire Knight
-Pegatinas de Vampire Knight

25 feb. 2009

Billy Elliot


Al fin pude volver a ver Billy Elliot (2000) dirigida por Stephen Daldry (Las Horas, The Reader).
La película se ambienta en el Condado de Durham (al norte de Gran Bretaña), en 1984 y tiene por trasfondo las huelgas de los mineros.
Allí, un joven muchacho, Billy Elliot, va a descubrir su pasión por el ballet. Sin emabargo, no será nada fácil para él alcanzar sus sueños. En primer lugar, por que él mismo reniega de su gusto por el baile, dado a las convenciones de la época (no tan lejana). En segundo lugar, por las presiones externas de su padre y su hermano, a causa de su mentalidad cerrada y las dificultades económicas por las que pasan, ya que los dos están en huelga.
La película trata de como Billy va evolucionando y como cambia el mundo a su alrededor.

Puede que no sea una "gran película", puede que no haya tenido éxito en la taquilla, pero yo creo que esta es una película fantástica.
Primero, porque, creo yo, la trama es muy original. No sólo la misma idea de que un niño empiece a gustarle el ballet, si no también como la desarrollan. Además, creo que es una historia tremendamente realista que relata, en trasfondo, el día a día de los suburbios y el tipo de personas y familias que se hay.
Segundo, porque todos y cada uno de los actores son francamente maravillosos. En particular, pero no por eso desmerecen los demás, Stuart Wells que interpreta al amigo de Billy.
Tercero, porque en ningún momento se hace una "mala" crítica de los bajos fondos. Aunque el público ve las condiciones en las que viven, nunca es llevado a juzgarlos mal por ello. Aunque hayan todo tipo de personajes "mal vistos", se entiende que entre familia y amigos existen fuertes vínculos de amor y de amistad.
Finalmente, he de decir que posee una magnífica banda sonora basada en los éxitos de los '70 y los '80 que le aportan mucho "ritmo" a la película.
Que decir si no que es una película enternecedora, preciosa, que nos habla de la tolerancia, la aceptación, la amistad, la muerte,...
Además, yo creo que es apta para todos los públicos. Porque siendo niño, adolescente, adulto, se va a interpretar la película de una forma u otra, pero siempre se apreciará. (Creo yo)

24 feb. 2009

Sin novedad en el frente



Sin novedad en el frente(Im Westen nichts Neues) es una de las novelas más famosas de Erich Maria Remarque, célebre por su constante denuncia de la guerra.


Este libro cuenta la historia de Paul Baümer, un soldado alemán durante la Primera Guerra Mundial. La historia está basada en la vida misma del autor, que también tuvo que sufrir las visicitudes de la guerra.

Hay pocos libros y películas que traten sobre la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, no creo que por que la Segunda fue más "importante" (más mortífera, inhumana, y despiadada) deba quitarse la importancia a la "Gran Guerra". Fue esta quién descolocó todas las ideas concebidas sobre la guerra hasta entonces, fue esta quién cambió la forma de ver la guerra, fue esta la que hechó por tierra cualquier tipo de ideal que pudiese existir sobre la guerra. La Primera Guerra Mundial probó que los humanos somos capaces de soportar y de hacer cualquier cosa si nos dan una justificación (e incluso sin ella).

En mi opinión, Sin novedad en el frente es una excelente novela desde varios puntos de vista.
En primer lugar, describe la guerra de un modo que nunca antes había leído. Lo hace de forma lírica, casi parece bella. Pero a la vez, el lector se da cuenta del sinsentido de esta y de la influencia que ejerce en el protagonista y en los demás soldados. En esta novela se describe a la perfección la deshumanización del soldado al verse desboradado por tanta muerte y violencia.
En segundo lugar, el autor construye una crítica voraz y muy bien argumentada contra la guerra. Lo hace directamente, pero también de forma subtil, utiliza todos los medios a su alcance para hacer comprender al lector de lo horrorosa que es la guerra y de que no hay justificación posible. Hay todo tipo de argumentos, irrebatibles, formulados por el propio protagonista, o por sus compañeros. Son dichos por los propios soldados, los que sufren las consecuencias de la guerra en primer grado(aunque en la actualidad eso tambiénse aplicaría a los civiles) lo que los hacen incontestables.
A nivel de la trama, hay que remarcar que no hay una "acción" propiamente dicha. No hay ningún objetivo, ninguna "misión". Por eso, a veces, el ritmo algo lento del libro puede aburrir a algunos. Pero, por suerte, estos trozos van alternados por la descripción de las batallas.

En todo caso, recomiendo este libro a cualquiera que esté interesado en la Primera Guerra Mundial o desee leer un buen libro. Además, es bastante corto (unas doscientas páginas) y es fácil de leer, con lo que se puede leer en cualquier momento del año.

Si os ha gustado el libro, o buscáis libros/películas sobre la Primera Guerra Mundial os recomiendo:
-Viaje al fin de la noche de Louis-Ferdinand Céline (libro)
-Las cruces de madera de Roland Dorgelès (libro)
-Senderos de Gloria de Stanley Kubrick (película)
-Feliz Navidad de Christian Carion (película)

22 feb. 2009

En la cuerda floja



Hace poco tuve la ocasión de ver esta película: En la cuerda floja (o Walk the Line).
Esta es una película biográfica. Cuenta la vida de Johnny Cash, el célebre cantautor. Esta se centra sobretodo en su juventud (su ascenso en el mundo de la música, y su fama) y su romance con June Carter.

Yo no conocía a Johnny Cash, sin embargo sí a su música (justamente, la canción I Walk the Line es un buen ejemplo, o la que cantó junto a June Carter, Ring of Fire).
A mí, francamente, me encantó la película.
Por una parte, no es la típica biografía. Aunque seguramente no todo sea verdad, no lo pintan a él como a un "angelito" (no lo era) ni un arrepentido, ni nada por el estilo. En mi opinión, creo que han sido muy fieles al Johnny Cash real.
Por otra parte, la historia en sí es muy interesante. Se acerca sin juzgar al mundo del espectáculo. Además, la historia de amor entre los dos personajes ; Johnny y June; es tremendamente bonita y enternecedora. Dura a lo largo de los años y, durante estos, va evolucionando y profundizándose.
Sin duda hay que remarcar el excelente trabajo de los actores principales (no en balde Reese Witherspoon se llevó el Oscar a Mejor Actriz) y de los actores secundarios.
La banda sonora, compuesta de canciones de Johnny Cash, se adapta muy bien a cada escena, situación. Parece que la película esté hecha al ritmo de sus canciones.
Eso sí, no hay mucha "acción". No hay una trama en sí, como suele pasar en las biografías, pero sí la evolución del personaje principal. Digamos que es "lenta", pero sin embargo, no aburre. No garantizo emociones fuertes, pero hay que reconocer que es una historia muy dura a la vez que entrañable.
Por todas estas razones, la recomiendo con creces para una noche de viernes o sábado, para mirarla tranquilamente, sin prisa. No lo puedo garantizar al cien por cien, pero una sale "contenta", con esperanzas de esa película.

4 feb. 2009

Emma, un romance victoriano de Kaoru Mori


Gustándome a mí los mangas, y gustándome más la época victoriana, era imposible que este manga se librara de caer entre mis manos.

Emma es un manga que consta de 10 tomos ( 8 publicados en España) de los cuales, 7 tratan de la historia "en sí". También existe un anime (2 temporadas) que se puede encontrar muy fácilmente en Youtube.
El manga trata de Emma, una joven criada de la señora Stowner, que en su día fue institutriz. Un día conocerá a William Jones, el primogénito de la familia Jones, una de las más poderosas e influyentes del Londres de finales del siglo XIX. Enseguida ambos se sentirán atraídos y acabarán irremediablemente enamorados. Sin embargo, la estrictas normas de etiqueta, estos dos mundos irreconciliables (burguesía/asalariados) rechazaran su relación.

Personalmente, me gustó mucho, por varias razones.
Primero, por la ambientación. Una historia de amor imposible en el siglo XIX es irresistible. Además está muy bien documentado, hay rigor histórico. Se puede ver en los lugares, vestidos, etc.
Esto me lleva a otro punto: el dibujo. Dejando de un lado las respectivas diferencias sobre el dibujo de las caras y cuerpos (que, en mi opinión, son bastante "realistas"), hay que admitir la calidad de todo lo que concierne al vestuario y al entorno. Todo está sumamente detallado, cada objeto, persona (hay excepciones, claro) están definidos.
La trama, en sí, está muy bien. Al principio no es un manga que tenga mucho "gancho", a parte de querer saber como continúa la historia de amor. Pero a partir del tercer volúmen, cuando empiezan a aparecer más personajes y tramas paralelas, se vuelve mucho más interesante.
Creo que hay una buena variedad de personajes. Hay muchos y cada uno está caracterizado. Creo que eso es algo a favor. Con poco diálogo podemos saber, más o menos, cómo es cada personaje, por poco que aparezca. Quizás la posible crítica sería que, en contrapunto, los personajes principales son poco "densos", su personalidad es muy básica. Aunque tampoco se puden calificar de personajes planos ya que evolucionan a lo largo de la historia, y sin embargo no tienen la profundidad psicológica que se encuentra en otros manga.

En lo que concierne al anime, aún no lo he acabado de ver, así que me abstengo de cualquier comentario, de momento.

(SPOILERS)

La mayoría de personajes me son bastante indiferentes. Claro que una no puede evitar sentir cierta simpatía por William y Emma. Quizás el que me caiga mejor es Hans, que tiene un pequeño papel.
Eso sí, Bibi (supongo que vendrá de Vivian) Jones, Eleanor Campbell y a su hermana no las soporto. Son... insoportables.
Hakim me es bastante... indiferente (me repito otra vez...). Sé que, por aquella época, los rajás indios eran bastante extravagantes y excéntricos pero... no sé si el carácter de Hakim encaja realmente....
El final abierto del séptimo volumen me fastidio bastante v.v Ya se supone que es un final feliz pero...¡ahora venía lo más interesante! Cuando Emma ya ha sido reconocida como "novia"/prometida de William y deberían enfrentarse a la sociedad entera!
El tomo 8 era algp más que aburrido... Son historias pequeñas, de personajes secundarios de la historia.
Estoy impaciente por que salgan los dos últimos tomos, realmente tengo mucha curiosidad por saber qué contendrán.


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