Merlin (3ª Temporada)

A finales de éste año empecé a ver la serie Merlin, de la BBC. Más tarde vi la segunda temporada – que no reseñé por pura pereza y falta de interés – y ahora me he puesto con la tercera.

Como su nombre indica, Merlin (Colin Morgan) trata de la leyenda Artúrica, aunque con ciertas modificaciones. Merlin es el joven sirviente de Arthur (Bradley James), aún príncipe heredero del reino de Camelot, que debe ocultar su don ya que la magia está prohibida bajo pena de muerte. 

En la segunda temporada se dan dos 'evoluciones'. Primero, Morgana (Katie McGrath), la protegida del rey Uther Pendragon (Anthony Head), descubre que tiene poderes mágicos. Esto la asusta ya que conoce bien el odio que siente el rey por los magos y brujas, así que intenta controlarlo. Pero pronto llega Morgause (Emilia Fox), su hermana (que no conocía), que es una poderosa hechicera y la convence para que conspire contra Camelot. Así pues, durante la segunda temporada Morgana se adentra en el territorio del 'mal'. 

Segundo, el acercamiento entre Arthur y Gwen – la que sería Ginebra, que es sirvienta de Morgana –, que se dan cuenta de que están enamorados. Ambos son conscientes de que el rey nunca permitiría su relación, por lo que deben ocultarla. 

Y así empieza la tercera temporada. Morgana sigue en Camelot, y sólo Arthur y su mentor, Gaius, conocen sus verdaderas intenciones. En la mayoría de capítulos la pupila del rey, con la ayuda de Morgose, intentará acabar con la vida de Arthur o/y de Uther. Aunque los enemigos siguen siendo, más o menos los mismos, y aunque en estos capítulos entran viejos conocidos, como los druidas o el dragón; y aparecen nuevos, notablemente Gwaine (Eoin Macken), un hidalgo que reniega de sus orígenes nobles, o Elyan (Adetomiwa Edun) el hermano de Gwen. 

De vez en cuando hay alguna modificación a una trama bastante predecible, pero resulta igualmente entretenida. También vemos aparecer elementos que nos son familiares de la leyenda Artúrica, como es la espada Excalibur, el lago de Ávalon o famosa mesa redonda. En las pasadas temporadas la calidad de los capítulos era más o menos estables – es decir bastante mediocre, pero por algún motivo yo quería seguir viendo las aventuras de estos dos –, en esta es más volátil. Hay capítulos que, francamente, pueden ser omitidos sin remordimiento alguno (y que a veces es mejor no ver), otros que son aceptables, y algunos (pocos, desgraciadamente) que son tremendamente divertidos. En éstos es cuando realmente se ve la parodia que Merlin hace de la leyenda medieval, y es tronchante. También, hay algunos capítulos que son bastante emocionantes, con acción y, aunque se sepa de antemano que todo acabará bien, consiguen mantener la tensión y un fuerte interés por parte del espectador. En general, creo que la calidad de la trama ha mejorado respecto a las anteriores temporadas. Eso sí, si lo comparamos con los guiones de otras series de ficción británica, como Sherlock o The Hour, está a años luz (éstas últimas eran un ejemplo, bien podría servir Misfits). 

Otra cosa que también sorprende dados los estándares a los que nos tiene acostumbrados el Reino Unido son las interpretaciones. La mayoría son pasables, incluso con alguna notable mejoría como en el caso de Colin Morgan o Bradley James – incluso la actriz que interpreta a Gwen se hace soportable. Pero algo que sobrepasa los límites de mi comprensión es Katie McGrath. Aunque sea toda una belleza, temo que la pobre no posee grandes dotes para la actuación. Sus expresiones de mala malísima me ponen enferma. Podríamos culpar, en parte, al guión, pero ella también es responsable. Su cara parece perfecta para fotografías, algo estático. Pero a la que habla, o hace esas sonrisas de arpía, o finge ser 'buena'... mi paciencia no lo aguanta. Me sabe mal decirlo, pero es así.Y la verdad es que, si su actuación fuese más creíble y el guión menos evidente, la temporada hubiese ganado mucho.

En conclusión, no sé si a alguno le habrá dado ganas de ver esta serie, pero lo dudo. Yo tardé bastante en ver Merlin, y no fue hasta que varia gente que conozco me animó a verla, que lo intenté. Y no puedo decir que es una excelente serie, como mucho es medianamente buena (y eso ya es mucho decir si la comparamos con las demás series inglesas, que nos tienen tan bien acostumbrados), pero sigo viéndola y quiero continuar con la cuarta temporada. Será que Merlin tiene un encanto misterioso, o que quizás es bueno relajarse viendo algo totalmente hueco.

The Versatile Blog Award

 

Ante todo, muchísimas gracias a Yossi Barzilai por concederme el premio, os animo a que os paséis por su blog, un lugar magnífico para descubrir novelas, y algunas películas y series!

En fin, hecho esto, el post del premio consta de dos partes: decir siete cosas sobre una misma y otorgar el premio a hasta quince blogs.

1. Estudio Economía, algo poco relacionado con la literatura. De hecho, me aconsejaron escoger esta carrera porque yo era demasiado de humanidades, y hacer ya una carrera en ese ámbito sería una sobredosis. De todas formas, necesito los libros como el aire, como una forma de escape de entre tantos números y fórmulas abstractas. Pero aún así, me gusta mucho la carrera, y más aún con lo que está pasando... 

2. Toco el piano desde que tengo ocho años, aunque, debido a mis estudios, hace más de mes y medio que no leo una partitura. Y me apena, porque me lo paso genial, y me relaja un montón. Algo que me encanta, aunque me costó lo suyo, es improvisar alguna melodía.

3. Me encanta el invierno, me encanta el frío, salir a la calle bien abrigada con todo el set de guantes, gorro y bufanda, sintiendo el viento helado. Claro, que viviendo en Barcelona tampoco puedo decir que conozca el "frío" de verdad.

4. Creo que lo que me llevó a la lectura compulsiva fueron los libros de "elige tu aventura". Me acuerdo de ir a la biblioteca durante el patio del mediodía para devorar aquellos libros, incluso releyéndolos varias veces. 

5. Soy una neurótica de las listas y de las libretas. En mi ordenador y en mi iTouch tengo un montón de aplicaciones para clasificar y listar las cosas. En libretas físicas tengo una de Moleskine en la que apunto todos los libros que leo, con puntuación y mini-reseña, y hasta guardo las etiquetas. También tengo otra para películas y series.

6. Escribo un diario desde que tengo 10 años, los sigo guardando todos, y a fecha de hoy tengo trece cuadernos escritos.

7. Cuando empiezo el trimestre, sigo la política de ver un capítulo de sólo una serie a la semana, por lo que esencialmente me dedico a ver series inglesas, ya que sólo tienen entre 6 y 10 capítulos (sin contar las mini-series) y no me atormentan con el parón invernal de las americanas. Cuando empieze las vacaciones, caerá The Paradise y  la segunda de Homeland, ¡que me acabo de enterar que sólo le quedan dos capítulos para finalizar la temporada!

Y los blogs a quién otorgo el premio son:

Magrat Ajostiernos en Crónicas en ferrocarril es un blog esencial si se quiere estar al tanto de de todo lo referente a libros, películas y series de época. Además, su blog es precioso, con gráficos muy cuidados. 

Raistlin de Torre de Hechizería, donde se pueden encontrar reseñas sobre cine asiático, cómics, y demás cosas no muy comunes en la mayoría de blogs literarios.

Polly de Pluma, espada y varita, siempre le estaré eternamente agradecida por animarme a "resucitar" a mi blog. Es un blog, sin duda, muy versátil, por supuesto con reseñas de libros, pero siempre tengo muy en cuenta (y suelen gustarme) sus recomendaciones musicales.

Miss Velours y su blog, para salir de la temática literaria. En éste blog encuentro cosas de moda, o de tiendas de pastelería con una pinta increíble, pero también, de vez en cuando, alguna reseña de libro, película y serie.
Carmen y su blog, fantástico para descubrir novedades literarias en castellano, fuera de la literatura juvenil y lost best-sellers.
Liz de Atlántida que, a parte de de sus reseñas de libros y series, me encantan sus posts sobre el balet.

El hombre de propiedad de John Galsworthy

La verdad es que ya ni me acuerdo como llegué a conocer a John Galsworthy – un escritor inglés ganador del premio Nobel – y su Crónicas de los Forsyte, que consta de tres volúmenes, y cada uno se subdivide en tres novelas. No me decidí a leer el libro que comprende el primer volumen entero, La Saga de los Forsyte, y empecé con la primera parte, intitulada El hombre de propiedad (o El propietario, es difícil traducir éste título).

Ésta transcurre a finales del siglo XIX y empieza con la fiesta de compromiso de June Forsyte, nieta de Old Jolyon, con Philip Bosinney – un joven arquitecto sin mucho dinero. A ésta fiesta asiste casi la totalidad de la familia Forsyte  de casi cincuenta miembros, y sí, el autor les nombre a todos y se detiene en cada uno para examinar su físico y carácter. Con un comienzo así yo ya tuve miedo por mi cerebro y una posible sobrecarga de información, por lo que busqué un árbol genealógico de la familia que me ayudó en el primer momento a no perderme en ese sinfín de nombres con igual apellido. Pero, como que al fin y al cabo los protagonistas no pasan de cinco o seis, acabas recordando la mayoría de nombres y relaciones. En efecto, la trama de este libro gira alrededor de dos hermanos, Old Jolyon y Swithin, y sus respectivas ramas de la familia. Por una parte, Jolyon siente la necesidad de volver a ver a su único hijo, Jolyon (sí, tienen el mismo nombre, por eso ponen el 'Old' o 'Young' delante), a quién tuvo que 'repudiar' ya que se fugó con la institutriz de su hija (June) hace quince años. Hay algo que, a parte de los lazos familiares, une a ambos hermanos. Uno de los hijos de Swithin, Soames, está casado con Irene, una bellísima mujer, pero su matrimonio no funciona bien. Y todo empezará a torcerse cuando Soames le encargue al prometido de June, Bosenney, construirle una casa de campo y  éste e Irene empiezen a verse más de lo socialmente aceptable. 

La trama se mueve entre, básicamente, estos seis personajes. Pero Galsworthy sólo nos da el punto de vista de los personajes que son 'Forsyte', es decir los dos Jolyon, Swithin, Soames y June. Es algo curioso porque, debido a esto, es bastante complicado llegar a entender las acciones de los personajes que se encuentran fuera de la familia, especialmente en el caso de Irene, cuyos pensamientos, sentimientos y acciones siguen siendo tan misterio para Soames como para mí. Esto quizás refuerza la tésis del autor de que los Forsytes son incapaces de comprender a las personas diferentes a ellos, en el sentido de que no se mueven por los mismos motivos, incentivos, que ellos. En efecto, a lo largo de la novela se nos presenta un tipo de persona, un 'Forsyte' como dice Young Jolyon, pero que es aplicable a muchas otras personas, como 'un hombre de propiedad'. ¿Pero qué es un hombre de propiedad? Eso es precisamente lo que intenta explicarnos el autor en ésta primera entrega. Un hombre de propiedad es alguien, por encima de todo prágmatico, que sigue las reglas establecidas por la sociedad por miedo al escándalo y al 'desorden', pero que de 'puertas para adentro' poco importa lo que ocurra. Es una persona –porque también puede ser mujer – que se precupa por la propiedad – en el sentido literal del término de poseer tierras, casas, objetos, e incluso personas–, el 'tener' las cosas como muestra de riqueza y de posición social. Como he dicho antes, esto no es sólo aplicable a los Forsytes o a la clase alta, si no a muchos individuos de la novela (y por tanto de la sociedad de la época). Creo que Galsworthy está retratando a un prototipo de personalidad característica nacida de la nueva sociedad capitalista. Pero El hombre de propriedad es sobretodo un retrato de la alta burguesía. El estilo del escritor me ha encantado, tiene el punto justo – quizás este punto tan característicamente inglés – de crítica mordaz que lleva una sonrisa a los labios del lector, sin llegar a la parodia. A través de sus pensamientos el autor ridiculiza abiertamiente sus costumbres, las reglas de etiqueta absurdas, y sus ridículas obsesiones. Pero todo esto dentro de lo razonable ya que poco a poco una le coge cariño a los personajes a pesar de sus defectos, sus visicitudes y sufrimientos –a pesar de el tono a veces no muy inocente del escritor – no nos parecen lejanos ni poco reales.

En conclusión, este libro me ha gustado, sin más. Me he divertido con algunas partes y hay un par de personajes que han conseguido despertar mi curiosidad lo suficiente como para querer leer las siguientes entregas de la saga. Lo recomendaría sobretodos a los interesados en ésa época. La novela no es especialmente pesada y te lo pasas bien con el retrato de ésta familia hecho por Galsworthy.

Vida de Pi (película)

Hace pocos meses leí la novela Vida de Pi de Yann Martel, ganadora del premio Booker del año 2001, y hace una semana se estrenó la película, dirigida por Ang Lee (Brokeback Mountain, Sentido y Sensibilidad) que pude ir a ver hace un par de días.

Sinopsis: Piscine Molitor "Pi" Patel (Suraj Sharma) es un joven indio criado en Pondicherry, cuyos padres, dueños de un Zoo, debido a problemas económicos deben abandonar la India y emigrar hacia Canadá. Sin embargo, durante la travesía el barco naufraga, y Pi es el único superviviente, junto a un tigre de Bengala llamado Richard Parker.

Opinión: En conjunto, creo que la película me dejó con la misma impresión que la película, lo que dice mucho en favor de la adaptación. Me sorprendió gratamente el hecho de que tomaran su tiempo para relatar la vida de Pi antes del naufragio, su infancia en la India, sus problemas en la escuela con su nombre, su curiosidad por las religiones, etc. A mí fue una de la cosas que más me gustó de la novela, y en la película consiguen captar a la perfección el el ambiente casi mágico que describe Yann Martel en su libro. Su vida en el circo, las anécdotas familiares, su descubrimiento de la fe hindú, la cristiana y la musulmana, mezclado de sonidos y colores que recuerdan a la India y que transmiten el exotismo y fantasía que le asociamos (por supuesto, no es una visión realista de la India de aquella época). 

 Claro está, casi toda la película transcurre en alta mar, con Suraj Sharma como único humano en pantalla, aunque siempre secundado por el tigre. Ante todo, alabar el trabajo de técnicos, informáticos y animadores que se han encargado de crear a Richard Parker. Es asombroso lo real que es el tigre, sus movimientos, y expresiones. ¡Es que hasta el pelo del animal era algo increíble! (también ayuda que la película esté en alta definición). También hay que reconocer que estos departamentos se han lucido en general, y no sólo en lo referente al realismo de los animales que salen en la película. Los visuales de Vida de Pi son simplemente impresionantes, bellísimos, maravillosos, no hay palabras. El juego de colores del cielo – por la mañana, atardecer, o noche; bajo un cielo estrellado o en medio de una tormenta – y su reflejo en el mar es toda una experiencia para el sentido de la vista, muy bien acompañado por una banda sonora muy bonita y emotiva. Quiero aclarar que ésta es la primera película que he visto en 3D (no, no he visto Avatar), pero dudo que este hecho signifique una gran diferencia en lo que a grafismo se refiere comparado con la versión en 2D. De hecho, sigo sin entender muy bien cuál es la gracia del 3D – a parte de para las productoras, que cobran casi el doble por la entrada, sin contar las gafas –. Es cierto que en esta película tenía su razón de ser ya que el mar tenía mucha más sensación de profundidad, pero esto es sólo en un par de ocasiones muy puntuales. En general, tampoco se nota la diferencia, salvo de que pareces tener la cola de Richard Parker más cerca de lo normal. (Otro apunte, ¿qué sentido tiene proyectar una película en 3D en una pantalla pequeña?) Las imágenes de la película son igual de bonitas con o sin 3D.

Hay que resaltar el trabajo de Suraj Sharma, que lleva bastante bien el hecho de ser el único actor de la película, y estar más de una hora y cuarto completamente solo. Su evolución a lo largo de la película, sus intentos de dominar al tigre no dejan duda a que éste es de carne y hueso. Y, por supuesto, como se enfrenta al hecho de que está sólo en medio del océano Pacífico, que toda su familia ha muerto, y que debe sobrevivir haciendo cosas que antes creía impensables. 

Pero, y sí, esta película tiene un pero, a veces se hace un tanto lenta. Y es lo normal, es imposible mantener la tensión y el interés de los espectadores duante tanto tiempo, sólo con un chico y un tigre, por muchos efectos especiales espectaculares que tengas, no hay forma de remediar eso. Además, hay cosas que han "endulzado" en la película, supongo para no herir las sensibilidades de gran parte del público, pero era uno de los grandes atractivos de la novela, es decir, su trato de los animales, cuán bien mostraba su comportamiento, sobretodo relativo al comportamiento humano. Y, por supuesto, a parte de que hay ciertos eventos de la novela que no salen en la película (algo perfectamente comprensible) hay aspectos de la historia que simplemente es imposible de plasmar en una película, cosas que ocurren mientras está en el océano, y quizás por esto esta parte se hace más "pesada".

En conclusión, recomiendo ir a ver Vida de Pi. Es una historia increíble, con un excelente principio y un final muy emocionante y, de por medio, unos efectos especiales que cortan la respiración. Y, por supuesto, os animo a leer el libro de Yann Martel.

This is England

Conocí ésta película tras leer los halagos al actor Joseph Gilgun (Misfits) en la mini-serie This is England '88. Me costó un rato comprender que era la última entrega de la 'saga' que empezó con la película This is England y siguió con la mini-serie This is England '86. Así que, sin tener mucha idea de qué iba todo esto, vi la película que lo empezó todo, dirigida por Shane Meadows.

Resumen: Situada en Inglaterra en el año 1983, cuenta la historia de Shaun (Thomas Turgoose) un niño de 12 años, que vive en un barrio obrero y es bastante solitario. De hecho, Shaun es objeto de burlas en su colegio, e incluso de bullying. Todo cambia cuando conoce a Woody (Joseph Gilgun) y a su panda de amigos, skinheads, que le 'adoptan'. Shaun cambia de ropa, se rapa y empieza a hablar distinto, pero al fin se siente parte de algo. Esta nueva y acogedora sensación le llevará a asociarse con otro skinhead, mucho más peligroso que su banda, Combo (Stephen Graham, Parade's End).

Opinión: Parece que los ingleses no sólo son capaces de hacer películas históricas de buena calidad, con una gran ambientación y hasta un cierto análisis de la sociedad de la época; también pueden hacer un vivo retrato de su Historia más reciente. Éste es el caso de This is England, que examina la vida de los barrios bajos durante la guerra de las Malvinas, cuando Margaret 'Maggie' Thatcher era Primer Ministro. De hecho, para meternos en el ambiente, los primeros y últimos minutos de la película muestran imágenes de la televisión de los 80 (Thatcher haciendo esto y lo otro, la boda de Charles y Diana, ...) para que el espectador se sitúe y tenga idea del mundo en el que vivían los personajes. En este caso la película se centra en el nacimiento de los skinheads, sus raíces, y lo analiza para entender las causas por las cuáles tuvo éxito.

Todos los personajes provienen de familias de bajos ingresos, y seguramente la mayoría de sus padres estarán desempleados dada la crisis de los 80 además de los recortes efectuados por la señora Thatcher. Alguno de ellos tiene algún que otro trabajillo con el que ir sobreviviendo, pero no parecen haber cursado más allá de la educación obligatoria. Eran jóvenes con pocas perspectivas de prosperar, en una situación económica terrible, y sintiéndose completamente inútiles. De aquí surge rabia y violencia de forma caótica. Pero los nacionalistas, políticos o no, saben dar buen uso a dichos sentimientos, promoviendo un discurso xenófobo – y esto es un eufemismo – evocando la grandeza pasada del Reino Unido. Todo este proceso está maravillosamente puesto en marcha en la película gracias a un espléndido guión. No sólo los discursos de los cabecillas skinheads, pero también algunas escenas, sin palabras, que reflejan tan bien la época y los personajes.

Claro que los actores también ayudan, y mucho. Dada su edad y el papel que interpreta, Thomas Turgoose hace un gran trabajo con el personaje de Shaun, un chico que quiere pertenecer a algún sitio, y que busca desesperadamente una figura paterna de referencia. Éste puesto está disputado por Joseph Gilgun, que más que skinhead parece un joven pasando por una fase, y Stephen Graham, un treintañero que acaba de salir de la cárcel con mucha labia y que trae con él nuevos credos que inculcar. ¿Qué camino seguirá Shaun? Esa es la pregunta que se hace el espectador mientras es testigo de la metamorfosis de éste chaval de doce años a lo largo de la película.

Como siempre excelentemente ambientada, This is England cuenta con una banda sonora llena de hits de la época que acompañanan divinamente el transcurso y ritmo de la acción.

A mí me pareció una película muy buena, que trata el tema con la seriedad, crítica y análisis propio a las (buenas) producciones inglesas. Es una película que te atrapa, ya que muy pronto el espectador se sentirá ligado a la suerte de Shaun y se sentirá implicado en su cambio. Es, realmente, un excelente drama, muy recomendable para los que estén interesados en el Reino Unido. Aquí tenéis el tráiler en español e inglés (yo recomiendo especialmente verla en versión original).

Reto: 75 libros en 2012 – ¡Conseguido!

A principios de año me propuse leer 50 libros durante el 2012. Superé ese número a finales de junio y me puse una nueva meta, 75. Que he conseguido cumplir a día 28 de septiembre (sí, ahora estamos a finales de noviembre, pero he querido esperar hasta publicar todas las reseñas).

En las siguientes imágenes están las portadas de todos los libros que he leído. Dudo que los contéis, pero hay 80 en total ya que sale de la web GoodReads y allí también he tenido en cuenta libros de cocina, comics, o libros para la universidad que no he mencionado necesariamente en el blog.

¡Esto suma un algo más de unas 25 000 páginas leídas! No está mal, ¿verdad? Gran parte de esas páginas seguro que las leí en verano, en que leí 20 libros con una media de 481 páginas. El que se lleva la palma es El final del desfile de Ford Madox Ford con la friolera de ..... ¡1018 páginas! Me costó su buen trabajo terminarlo, pero es todo un logro.

Los autores de los que más libros he leído han sido Sebastian Barry (The Secret Scripture) y Suzanne Collins (Los juegos del hambre) empatados a tres libros, seguidos por Kazuo Ishiguro (Lo que queda del día) y David Mitchell.

Si siguiera las estadísticas de GoodReads, he leído mayoritariamente libros del siglo XX y de literatura inglesa. Creo que, en la primera categoría mi favorita sería Un perfecto equilibrio de Rohinton Mistry. En la segunda dudo entre The Sense of an Ending, Homenaje a Cataluña de George Orwell o los libros de David Mitchell, El Atlas de las Nubes o Mil Otoños. Pero

estas dos categorías sumadas sólo representan el 25% de estos ochenta libros que he leído.

El otro 50% está compuesto por: 

*clásicos (El Noventa y Tres de Victor Hugo), 

*ficción histórica (La mujer del teniente francés de John Fowles), 

*literatura americana (Las uvas de la ira de John Steinbeck), 

*literatura francesa (La Fortuna de los Rougon de Émile Zola), 

*literatura del siglo XIX (La mujer de blanco de Wilkie Collins), 

*literatura de entreguerras (Suave es la noche de Francis Scott Fitzgerald) y 

* literatura del siglo XXI (La buena novela de Laurence Cossé).

Y el restante 25% es una mezcla de varios géneros como literatura asiática, ensayo, cómic, fantasía, ciencia-ficción, literatura rusa y relatos cortos.

En especial, Margaret Atwood ha

renovado mi interés por la ciencia ficción con su novela Oryx y Crake, primera parte de la trilogía MaddAddam, gracias a su

brillante (y aterrorizante) de un futuro que no parece tan lejano.

Hablando del futuro, viendo estos géneros más 'olvidados' me gustaría prestarle más atención a la literatura asiática y rusa. También me gustaría volver a leer ficción histórica, un género del que leía pilas y pilas de libros hace unos años! Y, pasando al otro extremo, fijarme un poco más en las novedades. Me he fijado que suelo leer muchos clásicos, o libros publicados hace ya unos años, y casi nunca me atrevo con las novedades. Y eso es algo que quiero cambiar.

En mi estantería de libros pendientes El marino que perdió la gracia del mar de Yukio Mishima, La inquilina de Wildfell Hall de Emily Brontë y The Cat's Table de Michael Oondatje querría leerlos antes de que termine 2012.

Pero creo que éste último trimestre también caerán muchos libros relacionados con mi carrera, Económicas. Al acabar estos 80 libros están en mi estantería El precio de la desigualdad de Joseph Stiglitz (premio Nóbel), Economic Origins of Dictatorship and Democracy de Daron Acemoglu y The Economics of American Slavery de William Robert Fogel, pero no os atormentaré con una reseña de la mayoría de estos.

Y en mi ebook ya se está acumulando una cantidad avergonzante de libros, la mayoría novedades a mayor vergüenza mía, como The Unlikely Pilgrimage of Harold Fry de Rachel Joyce o The Light Between the Oceans de M. L. Stedman.

En fin, estoy muy contenta de haber leído tanto este año, la verdad es que todos los libros que lea de más los consideraré como un extra. Además, dudo que con la carrera tenga mucho tiempo de leer mucho, ¡pero lo intentaré! Leer me ayuda a estudiar porque, al ser tan diferente de lo que estudia, me ayuda muchísimo a desconectar.

¿Y vosotros? ¿Tenéis algún reto de lectura? ¿Cómo lo lleváis?

Reseñas Express #4

Desde que leí Cumbres Borrascosas de Emily Brontë que empecé a leer todo autor asociado con el movimiento del Romanticismo. Pronto descubrí que hay dos generaciones del romanticismo, la primera siendo más conservadora y la segunda más progresista, Adolphe de Benjamin Constant pertenece a la primera categoría, que suele ser la que menos me gusta. Trata de la historia de amor entre Adolpe – un joven noble de veinticuatro años de buena familia – y Ellenore – una mujer de buena familia venida a menos de treintaicuatro años, amante del Conde de P** desde hace diez.  Es un drama – mejor dicho, un melodrama – con la típica historia de amor imposible. Sin embargo, en éste caso los protagonistas desobedecen al código social y empiezan una relación clandestina, pero esto será el veneno que acabe con ellos. Pero los personajes no dan mucho de sí. Adolphe es un joven bastante fogoso del que no se sabe exactamente si ama de verdad a Elleonore o se trata simplemente de sus ansias de ser amado por la primera vez – aunque de vez en cuando tiene algún que otro arrebato amoroso. Elleonore es uno de los prototipos de mujer del Romanticismo, la mujer caída que en realidad es como un ángel, que se entrega por completo al amor, sin importar las consecuencias. En general, todo un poco demasiado dramático para mi gusto, pero seguro que hay a quién le guste.

A través de GoodReads me enteré de que Kazuo Ishiguro – escritor de Nunca me abandones y Los restos del día – había publicado un relato corto en la revista The New Yorker, A Village After Dark (Un pueblo por la noche) . Como se podía leer gratis desde la web, enseguida me animé a echarle un vistazo. Tiene unas ocho páginas y por eso no lo he incluído en mi lista de libros leídos. Trata de un hombre, ya mayor, que vuelve a su pueblo de origen tras años de vagar por el mundo. Allí se va encontrando con distintos personajes, algunos viejos conocidos y otros, jóvenes, que le admiran. Se ve que el protagonista, y otros muchachos, en su día hicieron algo tuvo un fuerte impacto en el pueblo, algo que todos recuerdan y que los jóvenes están ansiosos por que les cuente su experiencia, por lo que tuvieron que marcharse. Está escrito con el estilo habitual de Ishiguro, que tan fácilmente adentra el lector en el entorno que crea. Es una historia fugaz, contando las pocas horas de un personaje del que sabemos muy poco, pero cuyas observaciones, y sus conversaciones con la gente que se va encontrando, dan alas a la imaginación. ¿Quién es? ¿Qué hizo?

Creedlo o no pero, de vez en cuando, leo ensayos. Sobretodo de cara a mi carrera, por cuya literatura debería interesarme. Así pues, mediante una recomendación, llegó a mis manos The Anatomy of Racial Inequality (La Anatomía de la Desigualdad Racial) de Glenn C. Loury. Básicamente el autor analiza la amplia desigualdad que existe en los Estados Unidos entre los 'blancos' y los Afro-Americanos – no sólo económicamente, como que cobren un salario inferior por un mismo trabajo con idéntica cualificación, si no también socialmente, como la tasa de encarcelación, acceso a la educación, etc. Me pareció un libro tremendamente interesante porque revisa los argumentos que se dan habitualmente en contra o a favor de ciertas políticas de discriminación positiva, o de ciertas concepciones que tiene la mayoría de la sociedad americana sobre qué es el racismo. 

Además, está escrito de una forma muy amena, con muchos ejemplos y, aunque introduzca un poco de vocabulario técnico (nada de mates, más bien dicho, sociología), es apto para 'todos los públicos.